Ανάλυση φράγματος Osip mandelshtam notre. «Notre Dame», ανάλυση του ποιήματος του Mandelstam

Το ποίημα «Notre Dame» γράφτηκε από τον Osip Mandelstam το 1912. Ήταν εκείνη την εποχή που μια νέα κατεύθυνση διαχωρίστηκε από τη λογοτεχνική εταιρεία «Εργαστήριο Ποιητών». Οι συγγραφείς του αυτοαποκαλούνταν Acmeists - «αυτοί στην κορυφή». Ο Osip Mandelstam ήταν μεταξύ των Acmeists. Οι στίχοι του το δήλωναν αυτό πριν ο ποιητής ενταχθεί στη νέα τάση. Τα ποιήματα του Μάντελσταμ δεν χαρακτηρίστηκαν ποτέ από αφαιρετικότητα και βύθιση εσωτερικός κόσμος, χαρακτηριστικό των Συμβολιστών.

Κάθε γραμμή, κάθε μεταφορά στο έργο του είναι μια ξεκάθαρη γραμμή ενός συμπαγούς καλλιτεχνικού καμβά

Ένα ποιητικό έργο. Τέτοιο είναι το ποίημα αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μάντελσταμ ασπάστηκε τον Χριστιανισμό το 1911. Και κυρίως ενδιαφερόταν για την προέλευση της καθολικής πίστης. Η έρευνα σε αυτόν τον τομέα ενέπνευσε τον ποιητή να δημιουργήσει πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένου του «Notre Dame».

Το μέτρο του ποιήματος είναι ιαμβικό εξάμετρο. Δίνει στις στροφές και μελωδικότητα και ρυθμό ταυτόχρονα. Εξ ου και η αίσθηση ελαφρότητας των γραμμών, σαν να πετούν πραγματικά μέχρι τον ίδιο τον τρούλο του καθεδρικού ναού. Και αν μεταξύ των Συμβολιστών τα επίθετα παίζουν «υπηρεσία», περαστικό ρόλο, τότε με τον Mandelstam τονίζουν, ενισχύουν

Οι ιδιότητες του περιγραφόμενου αντικειμένου: «...Η βασιλική στέκεται, και - χαρούμενη και πρώτη - / Σαν κάποτε ο Αδάμ, που απλώνει τα νεύρα του, / Παίζει με τους μύες του το ελαφρύ σταυροθόλιο».

U λέξη-κλειδί«Σετ» έως και τεσσάρων επιθέτων και μια μεταφορική σύγκριση με τον πρώτο άνθρωπο στη Γη. Όπως ο Αδάμ εμφανίστηκε ενώπιον του Δημιουργού, το αρχιτεκτονικό στέμμα εμφανίζεται μπροστά στον λυρικό ήρωα, που είναι ο ίδιος ο συγγραφέας. Η ένταση που δημιουργείται στο πρώτο τετράστιχο διαλύεται στο δεύτερο: «...Εδώ έχει ληφθεί μέριμνα η δύναμη των περιμετρικών τόξων, / Για να μη συνθλίβει η βαριά μάζα του τοίχου, / Και ο κριός εμβολίου είναι ανενεργός. το τολμηρό θησαυροφυλάκιο». Ουσιαστικά, η δυναμική στατική περιγράφεται εδώ.

Δυνατά, εκφραστικά επίθετα - καμάρες "περιφέρεια", "βαριά" μάζα, "τολμηρή" θόλος - μας δίνουν μια εικόνα μιας αρχιτεκτονικής δημιουργίας που ζει τη δική της ζωή. Και το αντιμετωπίζουν καλύτερα από τα σχεδόν ανεπαίσθητα ρήματα - "φροντίζεται", "συνθλίβεται", "είναι ανενεργό".

Στο τρίτο τετράστιχο, ο ποιητής μιλά για τη σύνθεση ανταγωνιστικών πολιτισμών και θρησκειών, από την οποία προέκυψε η ακατανόητη ομορφιά ενός τεχνητού αριστουργήματος: «Η γοτθική ψυχή είναι μια λογική άβυσσος, / Αιγυπτιακή δύναμη και χριστιανική δειλία». Στο τελευταίο τετράστιχο, ο ποιητής συνοψίζει τις παρατηρήσεις του. Όπως μια κούκλα φωλιάσματος μέσα σε μια κούκλα που φωλιάζει, υπάρχει μια μεταφορά μέσα σε μια μεταφορά: ο προεξέχων θόλος του καθεδρικού ναού συμβολίζει μια συγκεκριμένη απειλή, η οποία με τη σειρά της προσωποποιεί τις αμφιβολίες και τις δημιουργικές ρίψεις του συγγραφέα.

Συλλογιζόμενος, ο λυρικός ήρωας ανακαλύπτει ότι η απειλή είναι ταυτόχρονα και ερέθισμα για δημιουργία: «Μα όσο πιο προσεκτικά, οχυρό της Παναγίας των Παρισίων, / μελέτησα τα τερατώδη πλευρά σου, - / Όσο πιο συχνά σκεφτόμουν: από την αγενή βαρύτητα / Και κάποτε θα δημιουργήσω κάτι όμορφο...»

Το «Notre Dame» γράφτηκε το 1912 από τον νεαρό Osip, και ήταν επίσης ένα από τα ποιήματα που έγιναν μέρος της συλλογής του «Stone» το 1916. Το 1913, το έργο γράφτηκε ως παράρτημα στη Διακήρυξη του Ακμεισμού ως κατάλληλο παράδειγμα. Το περιεχόμενο αυτής της εργασίας είναι ότι το θέμα της ποίησης απεικονίζεται σε απλά και τοπικά πράγματα.

Ο τίτλος του έργου δείχνει περί τίνος πρόκειται, δηλαδή για τον Καθεδρικό Ναό Παναγία των Παρισίων. Το έργο περιλαμβάνει τέσσερις στροφές. Κάθε στροφή, με τη σειρά του, δείχνει μια νέα οπτική γωνία και μια νέα στροφή σκέψης. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται ένα πλήρες έργο από κατάλληλα εξαρτήματα. Το έργο αυτό μοιάζει με τον Καθεδρικό Ναό, εμφανίζεται δηλαδή στον αναγνώστη ως πραγματικός οργανισμός.

Η εναρκτήρια στροφή δείχνει την εντύπωση του ήρωα από τον καθεδρικό ναό μέσα. Η δεύτερη στροφή δείχνει τον καθεδρικό ναό από έξω. Οι δύο τελευταίες στροφές εξετάζουν τον καθεδρικό ναό τόσο μέσα όσο και έξω, αλλά πιο προσεκτικά. Αυτή η σταυροειδής εναλλαγή συνάδει με τον σταυροθόλιο του καθεδρικού ναού, θησαυρού του 12ου αιώνα. Το έργο δεν περιγράφει μόνο τον Καθεδρικό Ναό, αλλά επίσης συζητά το παρελθόν, το μέλλον και το παρόν των ανθρώπων από τον ήρωα.

Η εναρκτήρια στροφή δείχνει το παρελθόν, δηλαδή ο καθεδρικός ναός χτίστηκε τον 12ο αιώνα και σε μια περιοχή όπου παλαιότερα υπήρχε ρωμαϊκή αποικία. Ο συγγραφέας συγκρίνει το σταυροθόλιο με τον Αδάμ, τον πρώτο άνθρωπο στη Γη. Με αυτό εξηγεί τη νέα αποκάλυψη στον ανθρώπινο πολιτισμό και ιστορία. Οι επόμενες δύο στροφές παρουσιάζουν το Συμβούλιο ως σύνθεση τριών πολιτισμών: Ρωμαϊκό, παγανιστικό και χριστιανικό ως εσωτερικό συμπλήρωμα του Συμβουλίου. Η τελευταία στροφή περιγράφει το μέλλον. Ο 21χρονος Osip προσπαθεί να δημιουργήσει κάτι τόσο «όμορφο» όσο ο ίδιος ο καθεδρικός ναός.

Το θέμα του έργου είναι ο σκοπός του ποιητή και η σύνδεσή του με τον πολιτισμό ολόκληρης της Γης. Η κύρια ιδέα είναι η σχέση όλων των αντικειμένων, δηλαδή το παρελθόν με το μέλλον, η ασχήμια με την ομορφιά, ο καλλιτέχνης με την τέχνη του.

Το κύριο σύμβολο του έργου είναι η πέτρα, αφού είναι μια τέλεια ουσία, αντικείμενο κάθε τι γήινου. Η πέτρα, συλλέγοντας τη σοφία όλων των αιώνων, γίνεται Καθεδρικός Ναός. Υπάρχουν αντιθέσεις στο ποίημα. Το Συμβούλιο περιλαμβάνει αυτές τις αντιθέσεις. Ο θόλος, που φαίνεται ελαφρύς μέσα στον Καθεδρικό Ναό, πιέζει με απίστευτη πρόσφυση. Η βελανιδιά και το καλάμι αντιπαραβάλλονται επίσης ως διαφορετικά συστατικά, δηλαδή παχιά και λεπτά. Εδώ υπάρχει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα: ένας άνθρωπος που μοιάζει και σκέφτεται σαν καλάμι με την αδυναμία και την παρεξήγηση του έρχεται σε αντίθεση με ένα άτομο με αυτοπεποίθηση και ισχυρό που μοιάζει με βελανιδιά.

Η ειδωλολατρική δύναμη είναι το αντίθετο της χριστιανικής σεμνότητας. Μια λογική άβυσσος είναι ένας συνδυασμός του ασυμβίβαστου, αφού μια άβυσσος δεν είναι ποτέ λογική, αλλά για μια γοτθική προσωπικότητα, που συνδυάζει όλα τα αντίθετα, ο κόσμος φαίνεται μόνο έτσι. Στην τέταρτη στροφή, η ασχήμια αντιπαραβάλλεται με την ομορφιά, ως το υλικό με το οποίο επινοείται το ωραίο, σε αντίθεση με τη δημιουργία των ανθρώπινων χεριών.

Ανάλυση του ποιήματος Notre Dame (Notre Dame) σύμφωνα με το σχέδιο

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

• Ανάλυση του ποιήματος Είμαι άρρωστος, Οφηλία, καλή μου φίλη! Φέτα

  Το ποίημα είναι μια αναφορά στο αθάνατο δράμα του Σαίξπηρ. Η Οφηλία είναι η αγαπημένη του Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, η εικόνα της ήταν ενδιαφέρουσα για τον Φετ, της αφιέρωσε μάλιστα έναν ολόκληρο κύκλο από τα γραπτά του.

• Ανάλυση του ποιήματος Parus του Lermontov ΣΤ', 9η τάξη

  Διαβάζοντας το ποίημα, βλέπουμε ένα μοναχικό πανί να πλέει πάνω σε ασταθή κύματα. Το θέμα της μοναξιάς είναι εγκάρσιο στο έργο του νεαρού Λέρμοντοφ, αφού είναι πολύ

• Ανάλυση του ποιήματος της Φέτας Ψίθυρος, δειλή ανάσα

  Το ποίημα γράφτηκε από τον A. Fet το 1850 και είναι ένα από τα κεντρικά σε όλο το έργο του. Από τη δημοσίευσή του, το έργο έλαβε αμέσως μια σειρά από μικτές κριτικές.

• Ανάλυση του ποιήματος στην αδελφή Σούρα (Μου τραγουδάς αυτό το τραγούδι από πριν) από τον Yesenin

  Το ποίημα του Yesenin «You sing me that song that before...» γράφτηκε στα τέλη του 1925. Στο τελευταίο στάδιο του έργου του, ο ποιητής στρέφεται όλο και περισσότερο στα έργα του στο θέμα της λαχτάρας για το παρελθόν. Η Alexandra ήταν η μικρότερη αδερφή του Yesenin

• Ανάλυση του ποιήματος του Μάντελσταμ Εκείνο το βράδυ το μυτερό ξύλο του οργάνου δεν βουίζει

  Το ποίημα γράφτηκε το 1917. Είναι αφιερωμένο στα επαναστατικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ρωσική Αυτοκρατορίαεκείνη την εποχή. Ο Μάντελσταμ ήταν ένας από αυτούς που επέκριναν το νέο κοινωνικό και πολιτικό σύστημα

Το έργο του Όσιπ Μάντελσταμ είναι μια φωτεινή και συνάμα τραγική σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ο ποιητής ονομαζόταν «το πρόσωπο Ασημένια Εποχή«για το δημιουργικό του θάρρος, την αποφασιστικότητα και τον ασυμβίβαστο του. Ο Μάντελσταμ δεν απέφυγε να διαβάσει δυνατά ποιήματα κατά του Στάλιν στο ευρύ κοινό τη φοβερή δεκαετία του '30, για την οποία βρήκε τον θάνατό του σε ένα στρατόπεδο εργασίας της Άπω Ανατολής.

Ανάλυση του ποιήματος "Notre Dame"

Στο ποίημά του, ο συγγραφέας περιγράφει τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, αλλά όχι από την πλευρά που ο κόσμος έχει συνηθίσει να τον βλέπει. Η εικόνα του καθεδρικού ναού στο έργο παίρνει τη μορφή μιας πρόκλησης που ένας άνθρωπος έριξε στον ίδιο τον Θεό. Ο καθεδρικός ναός είναι ένα στοιχείο που δημιουργήθηκε από ανθρώπινα χέρια, παγωμένο για πολλούς αιώνες. Ο συγγραφέας περιγράφει το γοτθικό στυλ της Παναγίας των Παρισίων ως ένα φαινόμενο που αιχμαλωτίζει το ανθρώπινο πνεύμα.

Αλλά μαζί με τον θαυμασμό για τη δομή, τίθεται το ερώτημα στο μυαλό του για το γιατί δημιουργήθηκε ο καθεδρικός ναός, ποιους στόχους επιδίωξε η εκκλησία όταν ξεκίνησε την κατασκευή της Notre Dame; Στην τόγκα, ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι το βάρος του καθεδρικού ναού είναι αγενές, καταπιέζει έναν άνθρωπο, σκοτώνει την ψυχή του, υπενθυμίζοντάς του την ασημαντότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

"Αϋπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά...»

Αυτό το έργο είναι επάξια ένα από τα πιο αξιόλογα στην ποίηση του Μάντελσταμ. Ο συγγραφέας στο ποίημά του αναφέρεται στο ποίημα του Ομήρου «Η Ιλιάδα» χωρίς να παραμορφώνει ιστορίααρχαιοελληνικό έργο. Ο λυρικός ήρωας παραπέμπει στη φαντασία του τους αρχαίους χρόνους του Τρωικού Πολέμου.

Μπροστά στα μάτια του, ισχυρά ιστιοφόρα αναδύονται από τα βάθη της ιστορίας, κουβαλώντας Έλληνες ήρωεςσυνοδευόμενοι από μυθικούς θεούς. Τέτοιες ψευδαισθήσεις ωθούν τον ήρωα να σκεφτεί μεγάλη δύναμηαγάπη, εξαιτίας της οποίας προέκυψε ο πόλεμος μεταξύ των Τρώων και των Ελλήνων. Ο ήρωας καταλαβαίνει ότι είναι η αληθινή αγάπη που είναι η κινητήρια δύναμη στην ιστορία της ανθρωπότητας: στο όνομα της αγάπης συνθέτουν τραγούδια και ποιήματα, αναλαμβάνουν κατορθώματα όπλων και υποκινούν στρατιωτικές αντιπαραθέσεις.

Το ποίημα είναι γεμάτο με φιλοσοφικό νόημα, πραγματικό κόσμοσυνδέεται με τον κόσμο της φαντασίας, αλλά παραδόξως αντιπροσωπεύουν ένα ενιαίο σύνολο.

Ανάλυση του ποιήματος "Για εκρηκτική ανδρεία..."

Στο έργο του, ο συγγραφέας γράφει για τη μοίρα ενός ευφυούς, ευγενούς ανθρώπου, τον οποίο το σοβιετικό κράτος και η ολοκληρωτική μηχανή του Στάλιν οδήγησαν σε κολασμένες συνθήκες ύπαρξης. Ο Μάντελσταμ συγκρίνει τους Μπολσεβίκους και τους θαυμαστές τους με «σαθρή βρωμιά» που δεν ξέρουν ποια είναι η έννοια της τιμής και της ευγένειας.

Πολύ τολμηρά για την εποχή του, ο ποιητής περιγράφει όλη τη φρίκη της κολεκτιβοποίησης και της βίαιης ιδεολογικής προπαγάνδας. Ένα ευγενές άτομο σε αυτή την κατάσταση έχει μόνο δύο επιλογές: είτε να γίνει γρανάζι στο σύστημα και να το υποστηρίξει ενεργά, είτε να πέσει οικειοθελώς στη «μαύρη τρύπα» των στρατοπέδων εργασίας.

Ανάλυση του ποιήματος «Γύρισα στην πόλη μου...»

Στις πρώτες γραμμές του ποιήματος «Γύρισα στην πόλη μου...», ο συγγραφέας περιγράφει όλο το μεγαλείο και την ομορφιά Αγία Πετρούπολη, στην οποία πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Ο Μάντελσταμ ονειρεύεται μια γρήγορη επιστροφή στην πατρίδα του για να έρθει ξανά σε επαφή με τη βασιλική πόλη. Ωστόσο, μπροστά του στέκεται το Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του '30 με τους βρώμικους δρόμους και τους κατοίκους που, χωρίς να χάσουν την αρχοντιά τους, μετατράπηκαν σε φτωχούς, φοβισμένους ανθρώπους, χάρη στις προσπάθειες της εξουσίας του Στάλιν.

Ο συγγραφέας περιγράφει όλες τις φρικαλεότητες του ολοκληρωτικού καθεστώτος: οι κλειδαριές των θυρών εδώ είναι ανοιχτές όλο το εικοσιτετράωρο για τους επισκέπτες από το NKVD, οι άνθρωποι μιλάνε εδώ με μισό ψίθυρο για να αποφύγουν πιθανές καταγγελίες. Στο ποίημα, ο ποιητής δεν απευθύνθηκε κυρίως στην πόλη του, όχι Σοβιετική εξουσία, και σε απογόνους, ώστε να αντιληφθούν την τραγωδία των τρομερών καιρών για τη Ρωσία.

Χρειάζεστε βοήθεια με τις σπουδές σας;

Προηγούμενο θέμα: Τσβετάεβα "Ποιος δημιουργείται από πέτρα..." και "Λιγορία"
Επόμενο θέμα:   Το θέμα της αγάπης στην παγκόσμια λογοτεχνία: «διασταυρούμενες» πλοκές

Το ποίημα «Notre Dame» γράφτηκε από τον νεαρό Mandelstam το 1912 και συμπεριλήφθηκε στην πρώτη του ποιητική συλλογή «Stone» (1916).

Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος

Το 1913 δημοσιεύτηκε το ποίημα στο παράρτημα του μανιφέστου (διακήρυξη) του Ακμεϊσμού ως το ιδανικό του παράδειγμα. Η ουσία του ποιήματος αντιστοιχεί στο ακμεϊστικό αξίωμα ότι η ποίηση πρέπει να βρει το θέμα της εικόνας στο συνηθισμένο, γήινο. Ο ακμεισμός είναι η ποίηση ακριβών λέξεων και απτών αντικειμένων. Ο Mandelstam επιλέγει ως θέμα την «Notre Dame».

Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση

Ο τίτλος του ποιήματος υποδεικνύει το θέμα της περιγραφής - Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων.

Το ποίημα αποτελείται από τέσσερις στροφές. Κάθε στροφή - νέα εμφάνισηεπί του θέματος, νέα ανατροπήσκέψεις. Έτσι, το σύνολο αποτελείται από αρμονικά μέρη. Το ποίημα μοιάζει με έναν μεγαλοπρεπή καθεδρικό ναό, τον οποίο ο λυρικός ήρωας αντιλαμβάνεται ως ζωντανός οργανισμός.

Η πρώτη στροφή είναι μια ματιά λυρικός ήρωαςαπό το εσωτερικό στον θόλο του καθεδρικού ναού. Η δεύτερη στροφή είναι μια περιγραφή του καθεδρικού ναού από έξω. Η τρίτη και η τέταρτη στροφή είναι μια πιο προσεκτική ματιά στον καθεδρικό ναό από μέσα και έξω. Αυτή η σταυρωτή εναλλαγή είναι σε αρμονία με τον σταυροθόλιο του καθεδρικού ναού, εύρημα του 12ου αιώνα.

Η σύνθεση του ποιήματος συνδέεται όχι μόνο με την περιγραφή του καθεδρικού ναού, αλλά και με το σκεπτικό του λυρικού ήρωα που τον κοιτάζει για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της ανθρωπότητας και του εαυτού του στο πλαίσιο της ιστορικής και πολιτιστικής εξέλιξης.

Η πρώτη στροφή περιγράφει το παρελθόν της ανθρωπότητας: ο καθεδρικός ναός ιδρύθηκε στα τέλη του 12ου αιώνα. στη θέση όπου κάποτε υπήρχε ρωμαϊκή αποικία. Συγκρίνοντας το πρώτο χρησιμοποιημένο σχέδιο σταυροειδούς θόλου με τον πρώτο άνθρωπο Adam, ο Mandelstam στρέφεται στο θέμα της πρώτης, νέας, ανακάλυψης στο ανθρώπινη ιστορίακαι τον πολιτισμό.

Η δεύτερη και η τρίτη στροφή περιγράφουν τον καθεδρικό ναό ως συνδυασμό τριών πολιτισμών: της ρωμαϊκής κλασικής αρχαιότητας, της γαλλικής (ειδωλολατρικής) και της χριστιανικής ως το πνευματικό γέμισμα της υλικής δημιουργίας των αρχιτεκτόνων.

Η τρίτη στροφή κοιτάζει το μέλλον. Ο Mandelstam, που είναι 21 ετών, προσπαθεί να δημιουργήσει «όμορφο», σαν έναν αρμονικό καθεδρικό ναό που αποτελείται από «τερατώδη πλευρά».

Ο Μάντελσταμ, όπως και ο Αδάμ, πρέπει να ονομάσει σωστά τα γήινα πράγματα και αυτός είναι ο σκοπός του ποιητή από την άποψη του ακμεϊσμού. Το θέμα του ποιήματος είναι ο σκοπός του ποιητή και η σύνδεσή του με την πολιτιστική κληρονομιά όλης της ανθρωπότητας. Η κύρια ιδέα είναι η σύνδεση όλων των αντικειμένων και πραγμάτων: παρελθόν και μέλλον, Χριστιανισμός και παγανισμός, άσχημος και όμορφος, ο καλλιτέχνης και η δημιουργία του.

Μονοπάτια και εικόνες

Η κύρια ιδέα αντικατοπτρίζεται καλύτερα από το κύριο σύμβολο αυτού του ποιήματος - μια πέτρα. Αυτό είναι ένα ιδανικό υλικό, η ενσάρκωση κάθε τι γήινου. Η πέτρα γεμίζει με τη σοφία των αιώνων, γίνεται καθεδρικός ναός.

Το ποίημα χτίζεται πάνω σε αντιθέσεις και αντιθέσεις. Αυτή η δομή υπαγορεύεται από το αρχιτεκτονικό στυλ του καθεδρικού ναού. Το γοτθικό είναι ένα σύστημα αντίθετων δυνάμεων. Ο καθεδρικός ναός, σαν τέλειος οργανισμός, συνδυάζει τα αντίθετα. Ο θόλος του καθεδρικού ναού, που φαίνεται ελαφρύς από μέσα, πιέζει με τέτοια δύναμη που χρειάζονται περιμετρικές καμάρες για να στηρίξουν αυτό το «κριάρι».

Η τρίτη στροφή βασίζεται εξ ολοκλήρου σε αντιθέσεις. Ο λαβύρινθος και το δάσος είναι εικόνες οριζόντιων και κάθετων εμποδίων. Το δάπεδο των γοτθικών εκκλησιών ήταν μερικές φορές στρωμένο με έναν λαβύρινθο. Η εικόνα ενός πυκνού δάσους στο οποίο ένα άτομο χάνεται, παραδοσιακό για τον πολιτισμό, χρησιμοποιείται, για παράδειγμα, στο " Θεία Κωμωδία» Δάντης.

Η βελανιδιά και το καλάμι αντιπαραβάλλονται ως ανόμοια στοιχεία του καθεδρικού ναού (παχύ και λεπτό). Υπάρχει φιλοσοφικό βάθος σε αυτή την αντίθεση: ένα άτομο ως σκεπτόμενο καλάμι (με τα λόγια του Πασκάλ) σε όλη του την ευαλωτότητα και την παρεξήγηση έρχεται σε αντίθεση με ένα άτομο διαφορετικής κοσμοθεωρίας, που καταλαβαίνει τα πάντα και έχει αυτοπεποίθηση.

Η αιγυπτιακή (ειδωλολατρική) δύναμη έρχεται σε αντίθεση με τη χριστιανική δειλία. Η ψυχική άβυσσος είναι οξύμωρο. Η άβυσσος δεν μπορεί να είναι λογική, αλλά για τη γοτθική ψυχή, που ενώνει τα αντίθετα, ο κόσμος μοιάζει με αυτό.

Στην τελευταία στροφή, το τερατώδες αντιπαραβάλλεται με το ωραίο, όπως και το υλικό από το οποίο δημιουργούνται τα αριστουργήματα («κακό βαρύ») αντιπαραβάλλεται με τη δημιουργία ανθρώπινων χεριών.

Ολόκληρο το ποίημα βασίζεται στην προσωποποίηση του καθεδρικού ναού. Ο καθεδρικός ναός έχει τερατώδη πλευρά, ο θόλος παίζει με τους μύες, απλώνοντας τα νεύρα.

Τα επίθετα του ποιήματος είναι πολύ συναισθηματικά: ένα τολμηρό θησαυροφυλάκιο, ένα ακατανόητο δάσος, τερατώδη πλευρά, μια αγενής βαρύτητα. Τα περισσότερα επιθέματα είναι μεταφορικά. Υπάρχουν επίσης μεμονωμένες μεταφορές: «παντού ο βασιλιάς είναι βαρέλι».

Μέτρο και ομοιοκαταληξία

Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό εξάμετρο με πολλούς πυρρίχιους στίχους, γι' αυτό και το ποίημα δεν έχει τεχνητό αυστηρό ρυθμό. Το μοτίβο ομοιοκαταληξίας στις στροφές είναι κυκλικό. Οι ερευνητές παρατήρησαν ότι το επώνυμο του συγγραφέα ομοιοκαταληκτεί με την πρώτη και την τελευταία γραμμή της τέταρτης στροφής-συμπέρασμα. Φαίνεται ότι ο Μάντελσταμ υπογράφει το ποίημα.

• «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας…», ανάλυση του ποιήματος του Μάντελσταμ

Για να διαβάσετε το ποίημα «Notre Dame» του Osip Emilievich Mandelstam, πρέπει να γνωρίζετε το γεγονός ότι τη χρονιά που γράφτηκε (1912), ήταν ήδη φοιτητής στη Σορβόννη για αρκετά χρόνια. Ωστόσο, τους φοιτητικά χρόνιαο ποιητής δεν ξόδεψε μόνο για τη μελέτη Γαλλική λογοτεχνία, αλλά και για ταξίδια στη χώρα και βόλτες στο Παρίσι. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο σε ένα από τα αξιοθέατά του - τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων. Η μελέτη του σε ένα μάθημα λογοτεχνίας στην τάξη δείχνει ότι η περιγραφή της υλικότητας της ομορφιάς δεν είναι το μόνο που θέλει να πει ο ποιητής. Μιλώντας για την αρχιτεκτονική και την ομορφιά του γοτθικού καθεδρικού ναού, καταλήγει σε ένα εντελώς φιλοσοφικό συμπέρασμα, κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ λίθων και λέξεων.

Στο κείμενο του ποιήματος του Mandelstam «Notre Dame» οι λέξεις είναι οι ίδιες οικοδομικό υλικό, σαν πέτρες. Και αν με τη βοήθεια του δεύτερου μπορείτε να δημιουργήσετε εναέρια αρχιτεκτονική που ευχαριστεί και ενθουσιάζει τους ανθρώπους, τότε ο πρώτος - εξίσου αγενής και άτεχνος - μπορεί να δημιουργήσει όμορφες γραμμές που θέλετε να μάθετε πλήρως. Και πράγματι, αφού διαβάσετε αυτό το έργο στο διαδίκτυο, μπορείτε να «δείτε» όλη την ομορφιά του κτιρίου που περιγράφεται σε αυτό, και την ικανότητα του ανθρώπου που έχτισε το δικό του αριστούργημα από λέξεις, μόνο ποιητικές.

Εκεί που ο Ρωμαίος δικαστής έκρινε έναν ξένο λαό -
Υπάρχει μια βασιλική, και - χαρούμενη και πρώτη -
Όπως ο Αδάμ κάποτε, που απλώνει τα νεύρα του,
Το ελαφρύ σταυρωτό θησαυροφυλάκιο παίζει με τους μυς του.

Αλλά ένα μυστικό σχέδιο αποκαλύπτεται απ' έξω,
Εδώ φροντίστηκε η δύναμη των τόξων της περιφέρειας,
Για να μην συνθλίβει το μεγάλο βάρος του τοίχου,
Και το κριάρι είναι ανενεργό στο τολμηρό τόξο.

Ένας αυθόρμητος λαβύρινθος, ένα ακατανόητο δάσος,
Οι γοτθικές ψυχές είναι μια λογική άβυσσος,
Αιγυπτιακή δύναμη και Χριστιανική δειλία,
Δίπλα στο καλάμι είναι μια βελανιδιά, και παντού ο βασιλιάς είναι ένα βαρέλι.

Αλλά όσο πιο κοντά κοιτάς, το προπύργιο της Notre Dame,
Μελέτησα τα τερατώδη πλευρά σου, -
Όσο πιο συχνά σκεφτόμουν: από αγενή βαρύτητα
Και κάποτε θα δημιουργήσω κάτι όμορφο...