Υπάρχουν τόσα πολλά μέρη του σύννεφου στο παντελόνι σου. Δοκίμιο Ανάλυση του ποιήματος Σύννεφο με το παντελόνι του Μαγιακόφσκι (ποίημα)

Το «Ένα σύννεφο με παντελόνια» (1915) είναι ένα καινοτόμο ποίημα, επαναστατικό πρωτίστως με καλλιτεχνική έννοια, που απεικονίζει τις φουτουριστικές αναζητήσεις του Μαγιακόφσκι στον τομέα της ποιητικής.

Ο ποιητής, έχοντας εγκαταλείψει την κλασική ποίηση, αναπτύσσει το είδος του λυρικού ποιήματος. Το ποίημα χρησιμεύει ως παράδειγμα για το πώς ο Μαγιακόφσκι μετατρέπει μια λυρική μινιατούρα σε έπος, «ανεβάζοντας την αξία του εσωτερικού κόσμου του ατόμου στο επίπεδο της σύγχρονης Ιλιάδας».

Για το ποίημα ως λυρικό-επικό είδος ήταν απαραίτητη μια αφηγηματική ή δραματική πλοκή. Τα γεγονότα του "Clouds in Pants" αντιπροσωπεύουν μια μπανάλ ιστορία δυστυχισμένης αγάπης (η πλοκή αποτελείται από δύο ραντεβού με την αγαπημένη του ήρωα, στα οποία απέρριψε τον έρωτά του), μια τέτοια κατάσταση θα ήταν αρκετή για ένα λυρικό ποίημα.

Ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί σταθερά, παραδοσιακά, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενα θέματα και πλοκές.

Τα πρώιμα έργα του ποιητή είναι του ίδιου τύπου σε γενική σύνθεση, στην τυπολογία του λυρικού ήρωα, στα προβλήματα και την εξέλιξη της πλοκής, η οποία μπορεί να περιοριστεί σε ένα συγκεκριμένο σχήμα: πρώτα ο ήρωας εναντιώνεται στο «πλήθος» και το σύμπαν, μετά βγαίνει στη ζωή, «έξω στον δρόμο», στον κόσμο, προσπαθεί να βρει τη θέση του και μπαίνει σε αγώνα με την παγκόσμια τάξη (τον Θεό), με τους γήινους κανόνες ύπαρξης, με το πλήθος που δεν τον καταλαβαίνει και δεν του αναγνωρίζει το δικαίωμα να εκλεγεί (και ισχυρίζεται ότι είναι προφήτης, πρόδρομος, απόστολος της νέας πίστης), με τον εαυτό του, στο φινάλε συνοψίζει τα αποτελέσματα του αγώνα: είναι πάλι μοναχική και απόρριψη. Λαμβάνοντας ως βάση μια μπανάλ πλοκή, ο Μαγιακόφσκι τη γεμίζει με ευρύ κοινωνικό νόημα, εισάγοντας τις πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής, αλλά τόσο ο ήρωας όσο και η ίδια η σύγκρουση διατηρούν έναν γενικευμένο χαρακτήρα, που απαιτεί άμεση επίλυση στη δράση.

Ο Μαγιακόφσκι άρχισε να εργάζεται πάνω στο ποίημα κατά τη διάρκεια μιας φουτουριστικής περιοδείας στην Οδησσό και το ολοκλήρωσε το καλοκαίρι του 1915 στην Κουοκκάλα.

Το ποίημα «Σύννεφο με παντελόνια» αποτελείται από 4 κεφάλαια με πρόλογο ο Μαγιακόφσκι το αποκαλεί τετράπτυχο, αναφερόμενος στην αρχαία ελληνική τέχνη, όπου η τραγωδία ήταν το κορυφαίο είδος, τονίζοντας έτσι ότι το έργο του είναι τραγικό.

Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος φέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της κοσμοθεωρίας της ποίησης του πρώιμου Μαγιακόφσκι: βρίζει, ανατρέπει, καλεί, εκλιπαρεί, παραπονιέται, περιμένει και ελπίζει ότι θα ακουστεί, θα κατανοηθεί, θα αγαπηθεί, θα θέλει, θα ξεπεράσει την αποξένωση. , αδιαφορία, κορεσμός, εφησυχασμός του γύρω πλήθους, να επιτύχει την απόλυτη ενότητα με το σύμπαν, επομένως η δίψα του για αγάπη, που βρίσκεται κάτω από την αρμονία, γίνεται το μοτίβο του ποιήματος. Ο Μαγιακόφσκι «μέσα στο πλαίσιο του θέματος της αγάπης κατασκευάζει έναν ολόκληρο κόσμο σε αντιπαραθέσεις υψηλού και χαμηλού». Ο άνθρωπος στον καλλιτεχνικό κόσμο του ποιητή βρίσκεται στο κέντρο του σύμπαντος, η συνηθισμένη παγκόσμια ιεραρχία αλλάζει: «Ο Θεός... μειώνεται κωμικά στο επίπεδο της ανθρώπινης ζωής και ο άνθρωπος... γεμίζει ολόκληρο τον κόσμο». Ιδιαίτερη σημασία έχει η χρήση καλλιτεχνικών μέσων, όπως η μεταφορά και η υπερβολή, που λειτουργούν ως πρότυπο όλου του κόσμου, που έλκεται προς έναν άνθρωπο: ένας κόσμος χωρίς άτομο είναι κενός και άσκοπος με όλη του την ποικιλομορφία.

Στον πρόλογο του ποιήματος«Ένα σύννεφο με παντελόνια» του Μαγιακόφσκι δίνει μια συνοπτική καλλιτεχνική φόρμουλα του έργου: ο λυρικός ήρωας αντιμετωπίζει τον περιβάλλοντα κόσμο, σκιαγραφεί τα περιγράμματα της αντιπαράθεσης μεταξύ του εσωτερικού (ο χώρος της ψυχής) και του εξωτερικού (ο κόσμος του πλήθος) χώρος του ποιήματος. Καθένας από αυτούς τους χώρους λαμβάνει μια ευρύχωρη μεταφορική εικόνα: ο εσωτερικός είναι «ένα ματωμένο πτερύγιο της καρδιάς», ο εξωτερικός είναι «μια σκέψη που ονειρεύεται σε έναν μαλακό εγκέφαλο, όπως ένας υπέρβαρος λακέι σε έναν λιπαρό καναπέ». Η ορατή εικόνα του τελευταίου ενισχύεται σκόπιμα από μειωμένα, υλικά επίθετα (μαλακωμένο, παχυνόμενο, λιπαρό). Ο λυρικός ήρωας αισθάνεται τον κόσμο ως μια τεράστια αίθουσα ηχώ, μέσα από την οποία περπατά «όμορφος, είκοσι δύο χρονών» (η αίσθηση της ηχώ δημιουργείται, όπως σημειώνει ο E. Etkind, στην τριπλή επανάληψη του τονισμένου Ο στο τροχαϊκό στίχος «Έχοντας διευρύνει τον κόσμο με τη δύναμη της φωνής») σε αναμονή της αγάπης. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, το θέμα της αγάπης είναι κεντρικό στο ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνι». Πίσω από την εξωτερικά εσκεμμένη αγένεια, πίσω από την πρόκληση που κρύβεται στην προσφώνηση στο «τρυφερό» του αγενούς ποιητή, κρύβεται μια εύθραυστη, ευάλωτη ψυχή που μπορεί να γίνει «στιβαρά χείλη». Η αντίθεση «τρελό με το κρέας» - «άψογα τρυφερό» επιλύεται στην ταπεινωμένη γκροτέσκα εικόνα ενός «σύννεφου με παντελόνι», που δίνει το όνομα του ποιήματος. Ενισχύει την τραγωδία της προσδοκίας της αμοιβαίας αγάπης και της αδυναμίας της ευτυχίας σε έναν κόσμο όπου «οι άντρες είναι μπαγιάτικοι, σαν νοσοκομείο» και «οι γυναίκες είναι φθαρμένες, σαν παροιμία».

Η κύρια ιδέα του ποιήματος «Ένα σύννεφο με παντελόνια» του Μαγιακόφσκι περιέχεται στη δήλωση: «Το μικρότερο κομμάτι ζωντανής σκόνης είναι πιο πολύτιμο από όλα όσα θα κάνω και έχω κάνει».

Επομένως, ο λυρικός ήρωας αισθάνεται ότι είναι φορέας μιας ζωντανής, φυσικής, στοιχειώδους αρχής, που περιλαμβάνει το σαρκικό, υλικό, είναι αντίθετο στο τεχνητό, τραβηγμένο, νεκρό, που εκφράστηκε, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, στο οι φιλισταϊκές έννοιες της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου», που χαρακτηρίζουν τον έξω κόσμο με τον οποίο παλεύει ο ήρωας στα επόμενα τέσσερα μέρη.

Στο πρώτο μέροςη εξαπατημένη προσδοκία της αγάπης ξεδιπλώνεται σε μια φαντασμαγορική εικόνα εφιαλτών που κατακλύζουν τον εσωτερικό χώρο της ψυχής του ήρωα και σπρώχνουν τον έξω κόσμο πέρα ​​από τους τοίχους του δωματίου του ξενοδοχείου, όπου περιμένει ανεπιτυχώς την αγαπημένη του.

Στη φαντασία, εξαντλημένη από την προσμονή, γεννιούνται εικόνες που θυμίζουν τις χίμαιρες του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων (οι χίμαιρες είναι γλυπτικές μεταφορές του κακού, της φρίκης, των κακών, της αμαρτίας, της απελπισίας): «γελώντας καντήλια», «μεσάνυχτα, ορμώντας με μαχαίρι», «Τα νεύρα ορμούν σε έναν απελπισμένο χορό βρύσης», «καμένη χορωδία της καρδιάς». Ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί μια από τις αγαπημένες του τεχνικές για την υλοποίηση της μεταφοράς. Η εσωτερική κατάσταση του ήρωα συγκρίνεται με τη «φωτιά της καρδιάς». Αυτή η μεταφορά επεκτείνεται και υπερβολίζεται σε «φλεγόμενα χέρια, Λουζιτανία». Ο χρόνος αναμονής, παροδικός, στιγμιαίος, έρχεται σε αντίθεση με το αιώνιο. Ένα λεπτό εξήγησης αναιρεί όλες τις προσδοκίες του ήρωα. Στην απόρριψη αγάπη, ο ήρωας αισθάνεται όχι μόνο την απόγνωση ενός απορριφθέντος εραστή, αλλά και την αιώνια μοναξιά ενός ατόμου. Κανείς και τίποτα δεν μπορεί να τον σώσει. Ο ήχος μιας «πόρτας που χτυπάει» - σύμβολο της άφιξής της - εκφράζει το θέμα της αποτυχημένης αγάπης και την αδυναμία αναδημιουργίας της αρμονίας μεταξύ του «εγώ» του λυρικού ήρωα και του κόσμου. Ο ήρωας αισθάνεται την εχθρότητα του γύρω κόσμου στο αποκορύφωμα, όταν η προσμονή εξελίσσεται σταδιακά σε τρέλα και παραμορφώνει (υπερβολίζει) τις εικόνες του γύρω κόσμου.

Κύρια ιδέα δεύτερο μέροςΤο ποίημα «Ένα σύννεφο με παντελόνια» ορίζεται από τον Μαγιακόφσκι ως η ανάγκη δημιουργίας μιας νέας ποιητικής γλώσσας που θα μπορούσε να βρει επαρκείς εικόνες για το τι συμβαίνει στην ψυχή του ήρωα. Είναι ένας απλός επίγειος άνθρωπος, ένας από τους «εμείς» - «τους κατάδικους της πόλης της αποικίας των λεπρών». Ο ήρωας δεν είναι ικανοποιημένος με την κατάσταση της σύγχρονης τέχνης, είναι ψευδής, νεκρός, τεχνητός (δημιουργία του είναι η ποίηση του I. Severyanin), αφού δεν μπορεί να περιγράψει με λόγια τις εμπειρίες του «άγλωσσου δρόμου». Ο ποιητής, όπως ο λυρικός ήρωας, γίνεται εκφραστής των συναισθημάτων «χιλιάδων ανθρώπων του δρόμου» - φοιτητών, ιερόδουλων, εργολάβων. Πίσω από την εξωτερική τους αγένεια κρύβονται «χρυσές ψυχές» και έρχεται αντιμέτωπος με εκείνους τους ποιητές που «βουτηγμένοι στο κλάμα και στο λυγμό», «όρμησαν από το δρόμο». «Εγώ», «γέλασα με τη σημερινή φυλή», γίνομαι ο πρόδρομος αυτού που έρχεται «μέσα από τα βουνά του χρόνου», που κανείς δεν τον έχει δει ακόμη, «εγώ» βλέπω προφητικά το μέλλον σε μια στιγμή: «1916 έρχεται στο αγκάθινο στεφάνι της επανάστασης».

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος περιέχει το αισθητικό και ηθικό πρόγραμμα του πρώιμου Μαγιακόφσκι: είναι απαραίτητο να απορρίψουμε την τεχνητή λογοτεχνία και να την αντικαταστήσουμε με τη σύγχρονη πραγματικότητα, να αντικαταστήσουμε την παραδοσιακή φιγούρα του ποιητή με έναν ήρωα της νεωτερικότητας, που εκφράζει την κοσμοθεωρία του νέου αστική ανθρωπότητα με την ίδια πληρότητα με την οποία οι ήρωες της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης εξέφρασαν τα συναισθήματα των συγχρόνων και των απογόνων τους. Το «εγώ» του λυρικού ήρωα είναι το «εγώ» του νέου Χριστού, προφήτης, πρόδρομος, δάσκαλος των μαζών και ο παιδαγωγός τους, ο ιερομάρτυρας. Η νέα εποχή απαιτεί νέο λόγο, αλλαγμένη προσέγγιση του Λόγου. Χρειάζεται έναν πράττοντα, έναν απόστολο (εξ ου και ο αρχικός τίτλος του ποιήματος «Ο δέκατος τρίτος απόστολος»).

Τρίτο μέρος- το αποκορύφωμα του ποιήματος, όπου το λάιτ μοτίβο είναι το θέμα της απόγνωσης και της τρέλας. Η δράση διαδραματίζεται στον εσωτερικό χώρο της ψυχής του ήρωα, ο οποίος είναι «τυλιγμένος με ένα κίτρινο σακάκι» από το πλήθος. Το «κίτρινο σακάκι» είναι μια προστασία, μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβεται ο λυρικός ήρωας. Ο κόσμος γίνεται αντιληπτός ως μια αρένα στην οποία παίζεται ένα τραγικό κλόουν - ένα καρναβάλι. Ο λυρικός ήρωας είναι ένας κλόουν που «παίζει χαρούμενα με φώτα και πλανήτες». Η τρέλα του ήρωα δεν βρίσκεται μόνο στην απόρριψη αγάπη, αλλά και στην απόρριψή του από τον κόσμο γύρω του. Το τρίτο μέρος τελειώνει με έναν μονόλογο, μια έκκληση στη Μητέρα του Θεού, την εικόνα της οποίας συνάντησε απροσδόκητα σε μια ταβέρνα, στην οποία ο ήρωας προσπαθεί να κατευνάσει τον πόνο του. Παραπονιέται στη Μητέρα του Θεού ότι προτίμησαν και πάλι τον Βαρράβα από τον «φτύσιμο γολγοθά».

Στο τέταρτο μέροςΟ Μαγιακόφσκι επιστρέφει τον αναγνώστη στην κατάσταση του πρώτου κεφαλαίου. Ο λυρικός ήρωας στρέφεται για άλλη μια φορά στην αγαπημένη του, παρακαλώντας την να του δοθεί. Την πείθει ότι δεν έχει γνωρίσει ακόμη την ευτυχία της αγάπης, ότι δεν μπορεί να πνίξει τον πόνο της απόρριψης, την παρακαλεί, καθώς οι Χριστιανοί προσεύχονται στον Θεό για το καθημερινό τους ψωμί, αλλά εκείνη είναι αδυσώπητη. Από προσευχές χωρίς νόημα, ο λυρικός ήρωας προχωρά σε κατάρες, απειλές και προσβολές: «Νόμιζα ότι ήσουν παντοδύναμος θεός, αλλά είσαι ένας ημιμορφωμένος, μικροσκοπικός θεός. Βλέπετε, σκύβω και βγάζω ένα μαχαίρι παπουτσιού από πίσω από την μπότα μου (ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί κατάληξη νεολογισμούς σε αυτή την περίπτωση, χτίζοντας την αγαπημένη του αντίθεση, όπου η υπερβολή (bozhiche) και η λιτότη (bozhik) βρίσκονται σε αντίθετους πόλους. Ο ήρωας βλασφημεί, απειλώντας: «Εγώ, που μυρίζω θυμίαμα, θα σε καταστρέψω από εδώ στην Αλάσκα».

Το ποίημα τελειώνει με μια άμεση απειλή για το σύμπαν: «Ε, εσύ! ουρανός! Καπέλα! έρχομαι! Ο εσωτερικός χώρος της ψυχής του λυρικού ήρωα αγγίζει κοσμικές διαστάσεις. Η κώφωση του Σύμπαντος ενισχύει το αίσθημα της μοναξιάς, της μελαγχολίας και της απόρριψης από τον κόσμο του λυρικού ήρωα, που ισχυρίζεται ότι είναι προφήτης.

Το 1918, ο Μαγιακόφσκι ερμήνευσε το ποίημα ως «τέσσερις κραυγές τεσσάρων μερών»: «Κάτω η αγάπη σου! Κάτω η τέχνη σου! Κάτω το σύστημά σας! Κάτω η θρησκεία σου!». Αυτή η φόρμουλα, σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας V. Alfonsov, «όξυνε τον αντικειμενικό επαναστατικό προσανατολισμό του ποιήματος», περιέλαβε το έργο στην πραγματική συνεχιζόμενη επανάσταση, υποστήριξε την ενότητα των καθηκόντων της νέας τέχνης και της επανάστασης στην επίλυση των προβλημάτων η επαναστατική ανανέωση του κόσμου. Η ερωτική σύγκρουση του ποιήματος περιείχε πτυχές από τις άλλες κραυγές του «Κάτω!» Το μοτίβο της καρδιάς συνδέθηκε με την ιδέα μιας νέας, επιθυμητής ζωής. Ο ήρωας του ποιήματος ήταν ανοιχτός στη ζωή, αλλά διψούσε μόνο για αυτήν και περίμενε την οριστική, πλήρη, απόλυτη πραγματοποίησή του στο μέλλον.

Σύμφωνα με τον κριτικό E. Etkind, ο Μαγιακόφσκι σκοπίμως απλοποίησε το ποίημα το 1918, μετατρέποντάς το σε πολιτική αφίσα. Τέσσερα «κάτω!» Το "Σύννεφα με παντελόνια" ερμηνεύτηκε από την άποψη των "Παράθυρα της ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ", όταν ο ποιητής ήθελε να γίνει μπολσεβίκος.

Η ανακάλυψη του Μαγιακόφσκι στο ποίημα είναι ένας σύγχρονος άνθρωπος, που ζει ταυτόχρονα με πολλά πάθη, καθένα από τα οποία είναι ζωτικής σημασίας.

Η ασυνέπεια της σύγχρονης ζωής υπογραμμίζεται με τη χρήση αγαπημένων τεχνικών στο ποίημα: αντίθεση και υπερβολισμός, υλοποίηση της μεταφοράς, χρήση νεολογισμών, σύγκρουση υψηλής και χαμηλής χρήσης λέξεων, ομοιοκαταληξίες (ανακριβείς και σύνθετες), δουλειά στον ρυθμό. του έργου (τονικός, ή τονισμένος, στίχος).

ΕννοιαΤο ποίημα "Cloud in Pants" (πρωτότυπος τίτλος "The Thirteenth Apostle") προήλθε από τον Μαγιακόφσκι το 1914. Ο ποιητής ερωτεύτηκε τη Μαρία Αλεξάντροβνα Ντενίσοβα. Ωστόσο, η αγάπη αποδείχθηκε δυστυχισμένη. Ο Μαγιακόφσκι ενσάρκωσε την πίκρα των εμπειριών του στην ποίηση. Ολόκληρο το ποίημα ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1915.

Είδος - ποίημα.

Σύνθεση

Το ποίημα «Σύννεφο με παντελόνι» αποτελείται από μια εισαγωγή και τέσσερα μέρη. Καθένα από αυτά υλοποιεί μια συγκεκριμένη, θα λέγαμε, ιδιωτική ιδέα. Η ουσία αυτών των ιδεών καθορίστηκε από τον ίδιο τον Μαγιακόφσκι στον πρόλογο της δεύτερης έκδοσης του ποιήματος: «Κάτω η αγάπη σου», «κάτω η τέχνη σου», «κάτω το σύστημά σου», «κάτω η θρησκεία σου»—» τέσσερις κραυγές τεσσάρων μερών».

Θέματα και προβλήματα

Το «Ένα σύννεφο με παντελόνι» είναι ένα έργο με πολλά θέματα και πολλά προβλήματα. Ήδη στην εισαγωγή αναφέρεται το θέμα του ποιητή και του πλήθους. Ο κεντρικός ήρωας, ο ποιητής, έρχεται σε αντίθεση με το πλήθος: η ιδανική εικόνα του λυρικού ήρωα («όμορφος, είκοσι δύο ετών») έρχεται σε έντονη αντίθεση με τον κόσμο των ασήμαντων πραγμάτων και εικόνων («άντρες, αποθηκευμένοι σαν νοσοκομείο , / και γυναίκες, φθαρμένες, σαν παροιμία»). Αλλά αν το πλήθος παραμένει αναλλοίωτο, τότε ο λυρικός ήρωας αλλάζει μπροστά στα μάτια μας. Είναι άλλοτε αγενής και σκληρός, «τρελός για το κρέας», «αυθάδης και καυστικός», άλλοτε «άψογα ευγενικός», χαλαρός, ευάλωτος: «όχι άντρας, αλλά ένα σύννεφο στο παντελόνι του». Αυτό διευκρινίζει το νόημα του ασυνήθιστου τίτλου του ποιήματος.

Το πρώτο μέρος, σύμφωνα με το σχέδιο του ποιητή, περιέχει την πρώτη κραυγή δυσαρέσκειας: «Κάτω η αγάπη σου». Το θέμα της αγάπης μπορεί να ονομαστεί κεντρικό.

Το ποίημα ανοίγει με τεταμένη προσμονή: ο λυρικός ήρωας περιμένει να συναντήσει τη Μαίρη. Η αναμονή είναι τόσο επίπονη και τεταμένη που ο ήρωας νιώθει σαν τα καντήλια να «γελούν και να γελούν» στην πλάτη, «χαϊδεύουν» τις πόρτες, τα μεσάνυχτα «κόβουν» με μαχαίρι, οι σταγόνες της βροχής μορφάζουν, «σαν οι χίμαιρες του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων ουρλιάζουν» κλπ. Η αγωνιώδης αναμονή διαρκεί για πάντα. Το βάθος της δυστυχίας του λυρικού ήρωα μεταφέρεται από μια εκτεταμένη μεταφορά για το πέρασμα της δωδέκατης ώρας:

Μεσάνυχτα, ορμώντας με ένα μαχαίρι,

πρόλαβε

μαχαιρωμένος -

εκεί είναι!

Έπεσε η δωδέκατη ώρα,

σαν το κεφάλι ενός εκτελεσμένου που πέφτει από το μπλοκ.

Ο χρόνος, παρομοιασμένος με ένα κεφάλι που πέφτει από το μπλοκ, δεν είναι απλώς ένα φρέσκο ​​τροπάριο. Είναι γεμάτο με μεγάλο εσωτερικό περιεχόμενο: η ένταση των παθών στην ψυχή του ήρωα είναι τόσο υψηλή που το συνηθισμένο αλλά απελπιστικό πέρασμα του χρόνου εκλαμβάνεται ως ο φυσικός του θάνατος. Ο ήρωας «βγάζει, στραγγίζει», «σύντομα θα βγάλει το στόμα του με μια κραυγή». Και τέλος έρχεται η Μαρία και ανακοινώνει ότι παντρεύεται. Ο ποιητής συγκρίνει τη σκληρότητα και την εκκωφαντικότητα των ειδήσεων με το δικό του ποίημα «Νά-τε». Η κλοπή ενός αγαπημένου προσώπου - με την κλοπή της «La Gioconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι από το Λούβρο. Και ο ίδιος - με τη νεκρή Πομπηία. Αλλά ταυτόχρονα, εντυπωσιάζεται κανείς από τη σχεδόν απάνθρωπη ψυχραιμία και ηρεμία με την οποία ο ήρωας χαιρετίζει το μήνυμα της Μαρίας:

Λοιπόν, βγες έξω.

Τίποτα.

Θα δυναμώσω τον εαυτό μου.

Δείτε πόσο ήρεμος είναι!

Όπως ο παλμός

νεκρός!

Το «Pulse of a Dead Man» είναι η τελικά, ανεπανόρθωτα νεκρή ελπίδα για αμοιβαίο συναίσθημα.

Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, το θέμα της αγάπης λαμβάνει μια νέα λύση: μιλάμε για ερωτικούς στίχους, που κυριαρχούν στη σύγχρονη ποίηση του Μαγιακόφσκι. Αυτή η ποίηση ασχολείται με τη δόξα «της νεαρής κυρίας και της αγάπης και του λουλουδιού κάτω από τη δροσιά». Αυτά τα θέματα είναι ασήμαντα και χυδαία, και οι ποιητές «βράζουν, τσιρίζουν σε ομοιοκαταληξίες, κάποιο είδος από την αγάπη και τα αηδόνια». Δεν τους ενδιαφέρει η ταλαιπωρία των ανθρώπων. Επιπλέον, οι ποιητές σκόπιμα ξεφεύγουν από το δρόμο, φοβούνται το πλήθος του δρόμου, τις «φάρσες» του. Εν τω μεταξύ, οι κάτοικοι της πόλης, σύμφωνα με τον ήρωα, είναι «πιο αγνοί και από τον βενετσιάνικο γαλάζιο ουρανό, που πλένεται αμέσως από τις θάλασσες και τον ήλιο!»:

ξερω -

ο ήλιος θα σκοτείνιαζε αν έβλεπε

οι ψυχές μας είναι χρυσαυγίτες.

Ο ποιητής αντιπαραβάλλει τη μη βιώσιμη τέχνη με τον αυθεντικό, τους ουρλιαχτούς «ποιητές» με τον εαυτό του: «Είμαι όπου είναι ο πόνος, παντού».

Σε ένα από τα άρθρα του, ο Μαγιακόφσκι δήλωσε: «Η σημερινή ποίηση είναι η ποίηση του αγώνα». Και αυτή η δημοσιογραφική φόρμουλα βρήκε την ποιητική της ενσάρκωση στο ποίημα:

Βγάλτε τα χέρια σας από το παντελόνι σας, περιπατητές -

πάρε μια πέτρα, ένα μαχαίρι ή μια βόμβα,

και αν δεν έχει χέρια -

έλα να πολεμήσεις με το μέτωπό σου!

αναπτύσσεται στο τρίτο μέρος. Ο Μαγιακόφσκι θεώρησε το έργο του Σεβεργιανίν ως ποίηση που δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής, επομένως το ποίημα εμφανίζει ένα αμερόληπτο πορτρέτο του ποιητή:

Και από τον καπνό του πούρου

ποτήρι λικέρ

Το μεθυσμένο πρόσωπο του Σεβεργιάνιν απλώθηκε.

Πώς τολμάς να αποκαλείς τον εαυτό σου ποιητή

και, γκριζάκι, κελαηδά σαν ορτύκι!

Ο ποιητής, σύμφωνα με τον λυρικό ήρωα, δεν πρέπει να ενδιαφέρεται για την κομψότητα των ποιημάτων του, αλλά για τη δύναμη της επιρροής τους στους αναγνώστες:

Σήμερα

απαραίτητος

ορειχάλκινες αρθρώσεις

κομμένο στο κρανίο του κόσμου!

Στο τρίτο μέρος του ποιήματος, ο Μαγιακόφσκι υψώνεται στην άρνηση ολόκληρου του κυβερνώντος συστήματος, απάνθρωπου και σκληρού. Ολόκληρη η ζωή των «χοντρών» ανθρώπων είναι απαράδεκτη για τον λυρικό ήρωα. Εδώ το θέμα της αγάπης αποκτά μια νέα όψη. Ο Μαγιακόφσκι αναπαράγει μια παρωδία αγάπης, λαγνείας, ξεφτίλας, διαστροφής. Ολόκληρη η γη εμφανίζεται ως μια γυναίκα που απεικονίζεται ως «χοντρή, όπως η ερωμένη που ερωτεύτηκε ο Ρότσιλντ». Ο πόθος των «κυριαρχών της ζωής» έρχεται σε αντίθεση με την αληθινή αγάπη.

Το κυρίαρχο σύστημα προκαλεί πολέμους, δολοφονίες, εκτελέσεις και «σφαγές». Μια τέτοια δομή του κόσμου συνοδεύεται από ληστείες, προδοσίες, καταστροφές και «ανθρώπινο χάος». Δημιουργεί λεπρικές αποικίες-φυλακές και θαλάμους φρενοκομείων όπου οι κρατούμενοι μαραζώνουν. Αυτή η κοινωνία είναι διεφθαρμένη και βρώμικη. Επομένως, "κάτω το σύστημά σας!" Αλλά ο ποιητής όχι μόνο εκτοξεύει αυτό το σύνθημα-κραυγή, αλλά και καλεί τους ανθρώπους της πόλης σε ανοιχτό αγώνα, «να κόψουν τον κόσμο στο κρανίο με ορειχάλκινες αρθρώσεις», σηκώνοντας «τα ματωμένα πτώματα των λιβαδιών αγροτών». Ο ήρωας έρχεται αντιμέτωπος με τις δυνάμεις, τους «κυρίαρχους της ζωής», και γίνεται ο «δέκατος τρίτος απόστολος».

Στο τέταρτο μέρος, το θέμα του Θεού γίνεται το κορυφαίο. Το θέμα αυτό έχει ήδη προετοιμαστεί από τα προηγούμενα μέρη, τα οποία υποδηλώνουν εχθρική σχέση με τον Θεό, ο οποίος παρατηρεί αδιάφορα τον ανθρώπινο πόνο. Ο ποιητής μπαίνει σε ανοιχτό πόλεμο με τον Θεό, αρνείται την παντοδυναμία και την παντοδυναμία του, την παντογνωσία του. Ο ήρωας καταφεύγει ακόμη και στην προσβολή («μικροσκοπικός θεός») και αρπάζει ένα μαχαίρι παπουτσιού για να κόψει τη «μυρωδιά του θυμιάματος».

Η κύρια κατηγορία που ρίχνεται στον Θεό είναι ότι δεν φρόντισε για την ευτυχισμένη αγάπη, «για να είναι δυνατό να φιληθούν, να φιληθούν, να φιληθούν χωρίς πόνο». Και πάλι, όπως στην αρχή του ποιήματος, ο λυρικός ήρωας στρέφεται στη Μαρία του. Εδώ υπάρχουν προσευχές, και μομφές, και στεναγμοί, και ισχυρές απαιτήσεις, και τρυφερότητα και όρκοι. Όμως ο ποιητής μάταια ελπίζει στην αμοιβαιότητα. Του μένει μόνο μια καρδιά που αιμορραγεί, την οποία κουβαλά, «όπως ο σκύλος... κουβαλά ένα πόδι που το έχει πατήσει τρένο».

Το φινάλε του ποιήματος είναι μια εικόνα από ατελείωτους χώρους, κοσμικά ύψη και κλίμακες. Δυσοίωνα αστέρια λάμπουν, εχθρικός ουρανός ανατέλλει. Ο ποιητής περιμένει τον παράδεισο να του βγάλει το καπέλο ως απάντηση στην πρόκληση του! Όμως το σύμπαν κοιμάται, με το τεράστιο αυτί του να ακουμπάει στο πόδι του με τις λαβίδες των αστεριών.

Το έργο του παρουσιαζόμενου ποιητή στο σύνολό του είναι πολύ πρωτότυπο. Το ποίημα του Μαγιακόφσκι «Ένα σύννεφο με παντελόνια» δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Είναι γραμμένο με τον τρόπο του συγγραφέα χωρίς να παρατηρούνται ποιητικά μέτρα και ρίμες. Επίσης, μην ξεχνάτε ότι αυτό το ποίημα ανήκει στο φουτουριστικό κίνημα. Σύμφωνα με τα σωζόμενα στοιχεία του ίδιου του ποιητή, άρχισε να δημιουργεί το έργο το 1914. Εμπνευσμένος από μια ρομαντική διάθεση, ο συγγραφέας ολοκλήρωσε γρήγορα το ποίημα. Ήδη το 1915 δημοσιεύτηκαν αρχικά αποσπάσματα και στη συνέχεια ολόκληρο το κείμενο του έργου, αλλά με σημαντικές λογοκριτικές επεξεργασίες. Μόνο το 1918 κατέστη δυνατή η δημοσίευση της εκδοχής του ποιήματος του συγγραφέα. Ο αρχικός τίτλος «Ο δέκατος τρίτος απόστολος» επικρίθηκε επίσης, οπότε ο Μαγιακόφσκι αναγκάστηκε να μετονομάσει το έργο. Όπως άλλα ποιήματα και ποιήματα του συγγραφέα, το «Ένα σύννεφο με παντελόνια» έγινε δεκτό διφορούμενα από τους συγγραφείς. Η σκέψη του ποιητή ήταν πολύ μη τυπική, και ως εκ τούτου ακατανόητη για πολλούς αναγνώστες.

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι συνηθίζει να σοκάρει το κοινό, έτσι το έργο είναι υπερκορεσμένο με μεταφορικές εκφράσεις, αγενείς και καθομιλουμένες φράσεις, γεγονός που καθιστά εξαιρετικά δύσκολη την κατανόηση της πλοκής. Στον πρόλογο της πλήρους έκδοσης του ποιήματος, ο ίδιος ο συγγραφέας σκιαγράφησε τέσσερις βασικές ιδέες. Ο αριθμός τους αντιστοιχεί σε τέσσερα μέρη του έργου, των οποίων προηγείται μια σύντομη εισαγωγή. Ο συγγραφέας μιλά με συνέπεια με ειρωνικό τρόπο για την αγάπη, την τέχνη, την κοινωνική τάξη και τη θρησκεία. Ο Μαγιακόφσκι θέτει άνευ όρων τον εαυτό του σε πρώτο πλάνο, τονίζοντας ότι γνωρίζει καλύτερα ποιο πρέπει να είναι το περιεχόμενο των εννοιών που παρατίθενται.

Η τηλεκάρτα του προεπαναστατικού Μαγιακόφσκι - ενός μελλοντολόγο που τα κείμενα του υπόσχονται κάτι περισσότερο από φουτουρισμό. Ο ποιητής, που έχει δηλώσει ότι είναι η φωνή του δρόμου, φλέγεται από αγάπη για μια γυναίκα που λέγεται Μαρία, αρνείται την παλιά τέχνη και προκαλεί τον Θεό, όλα με πάθος και λεκτική εφευρετικότητα που δεν έχει ξαναδεί στη ρωσική ποίηση.

σχόλια: Σβετλάνα Καζάκοβα

Τι είναι αυτό το ποίημα;

Το "Ένα σύννεφο με παντελόνια" είναι ένα ποίημα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι σε τέσσερα μέρη, το οποίο ο συγγραφέας αποκάλεσε "κατήχηση Σύντομη περίληψη των βασικών αρχών του Χριστιανισμού (από την αρχαία ελληνική κατηχισμός - διδασκαλία). Συνήθως η κατήχηση παρουσιάζεται με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων. Με μεταφορική έννοια, ως κατήχηση νοείται κάθε έργο σχολικού βιβλίου που περιέχει ένα σύνολο ορισμένων αμετάβλητων κανόνων. ⁠ η σημερινή τέχνη». Η σύνθεση «τετράπτυχο» αντικατόπτριζε το επαναστατικό πνεύμα του έργου: «κάτω η αγάπη σου», «κάτω η τέχνη σου», «κάτω το σύστημά σου», «κάτω η θρησκεία σου» - τέσσερις κραυγές από τέσσερα μέρη». Ο ποιητής - "όμορφος, είκοσι δύο χρονών" - εμφανίζεται ως εραστής που φλέγεται από πάθος για μια γυναίκα που λέγεται Μαρία, μια αναρχική που αρνείται την παλιά τέχνη και υμνεί τον δρόμο, ο " δέκατος τρίτος απόστολος" που καλεί σε επανάσταση και, τέλος , ένας άνθρωπος που αμφισβητεί τον ίδιο τον Θεό. Βάζει το «nihil» («τίποτα») πάνω από όλα όσα έχουν γίνει πριν από αυτόν και δηλώνει νέος Ζαρατούστρα Προφήτης (όχι νωρίτερα από τον 12ο αιώνα - όχι αργότερα από τον 6ο αιώνα π.Χ.). Συγγραφέας της Avesta, της ιερής γραφής του Ζωροαστρισμού. Σύμφωνα με το μύθο, ο Ζαρατούστρα το έλαβε από τον θεό Ahura Mazda. Είναι στις διδασκαλίες του Ζαρατούστρα που συναντώνται για πρώτη φορά οι έννοιες της κόλασης και του παραδείσου, η προσωπική ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του και η μεταθανάτια κρίση. Στο βιβλίο του Φρίντριχ Νίτσε «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», που δημοσιεύτηκε το 1883, ο αρχαίος προφήτης γίνεται φορέας εντελώς διαφορετικών ιδεών: προβλέπει την εμφάνιση ενός υπεράνθρωπου, απαλλαγμένου από ηθικά δόγματα. Ο Νίτσε πίστευε ότι ήταν ο Ζαρατούστρα που δημιούργησε την ηθική, άρα πρέπει να καταστραφεί στο όνομά του. Ο Μαγιακόφσκι ενδιαφέρεται ακριβώς για τον Ζαρατούστρα με τη νιτσεϊκή έννοια. ⁠ .

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. 1914

Πότε γράφτηκε;

Πώς είναι γραμμένο;

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Ρουλέτα. 1915

DEA/E LESSING/De Agostini/Getty Images

Τι την επηρέασε;

Οι κριτικές του ποιήματος ανέφεραν συχνά τον Αμερικανό ποιητή Walt Whitman, τον οποίο φέρεται να κοίταξε ο Mayakovsky. Έτσι, ο κριτικός Vasily Lvov-Rogachevsky στο βιβλίο του "Imagism and Its Image Bearers" έγραψε για τον Mayakovsky: "Αυτός ο μαχητής, που μεγάλωσε στα ποιήματα και τους ρυθμούς του Whitman, μοιάζει με την ψυχή της πόλης". Ο Σεργκέι Μπουντάτσεφ έκανε επίσης έναν παραλληλισμό μεταξύ του Μαγιακόφσκι και του Γουίτμαν: «Αυτή η φράση: «Είμαι όλος από κρέας» θυμίζει τον Γουόλτ Γουίτμαν: «Είμαι ο Γουίτμαν, είμαι ο κόσμος, είμαι ο γιος του Μάνταγκαν, είμαι από κρέας" 3 Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Σύννεφο στο παντελόνι. Στα 100 χρόνια από την πρώτη έκδοση. Άρθρα, σχόλια, κριτική / Σύνθ. D. Karpov. Μ.: Κρατικό Μουσείο Β. Β. Μαγιακόφσκι, 2015. Σελ. 106. ⁠ . Ο Τσουκόφσκι υπενθύμισε ότι ο Αμερικανός ποιητής έκανε πραγματικά έντονη εντύπωση στον Μαγιακόφσκι: «Όπως γνωρίζετε, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, στην αρχή του λογοτεχνικού του έργου, αντιλήφθηκε δημιουργικά και βίωσε την ποίηση των «Φύλλων του Χόρτου». Τον ενδιέφερε κυρίως ο ρόλος του Γουίτμαν ως καταστροφέα των λογοτεχνικών παραδόσεων της Παλαιάς Διαθήκης, καταραμένος από την «πολυκέφαλη ψείρα» του φιλιστινισμού». Ταυτόχρονα, «ο Μαγιακόφσκι δεν ήταν ποτέ μιμητής του Γουίτμαν, ο Γουίτμαν δεν τον επηρέασε ποτέ τόσο ακαταμάχητα και έντονα όσο ο Μπάιρον επηρέασε τον Μίτσκιεβιτς ή ο Γκόγκολ τον πρώιμο Ντοστογιέφσκι. Στην ηλικία των είκοσι δύο ετών, ο Μαγιακόφσκι είχε ήδη εξελιχθεί σε έναν πρωτότυπο ποιητή - με το δικό του θέμα, με το δικό του φωνή" 4 Chukovsky K.I. Ο Γουίτμαν μου. Μ.: Πρόοδος, 1969. Σ. 279-280. ⁠ .

Ο Χλεμπνίκοφ θα μπορούσε επίσης να έχει επηρεάσει την ποιητική του «Σύννεφα με παντελόνια». Ο συνάδελφος του Μαγιακόφσκι στον φουτουρισμό Kruchenykh δεν ενέκρινε την πρώτη έκδοση του "Clouds in Pants" και μίλησε ακόμη πιο σκληρά για τη δεύτερη δημοσίευση χωρίς περικοπές, σημειώνοντας ειρωνικά ότι ο Μαγιακόφσκι "από τη μια πλευρά, πρόσθεσε "στις φωτιές της καρδιάς" ... και από την άλλη, στον βρεγμένο Khlebnikov: lyubenki, αγάπη, ουράνιο πρόσωπο» και ότι «το χρειαζόμαστε μελλοντικός" 5 Το ποίημα του Nikitaev A. T. Mayakovsky «Ένα σύννεφο με παντελόνια» σε απαντήσεις στη δεκαετία του 1910-20 // Ο Mayakovsky συνεχίζει: Συλλογή επιστημονικών άρθρων και δημοσιεύσεις αρχειακού υλικού. Τομ. 1. M.: State Museum of V.V Mayakovsky, 2003. P. 73. ⁠ . Η επιρροή του Χλέμπνικοφ είναι αισθητή στους νεολογισμούς του Μαγιακόφσκι: νέες αποχρώσεις νοήματος προκύπτουν όταν προστίθενται διάφορα επιθήματα στη βάση της λέξης (για παράδειγμα, «εκατομμύρια τεράστιες αγνές αγάπες / και εκατομμύρια εκατομμύρια μικροί βρώμικες αγάπες»). Ταυτόχρονα, οι ερευνητές πιστεύουν ότι το «Cloud in Pants», με τη σειρά του, επηρέασε την περαιτέρω δημιουργικότητα Χλέμπνικοφ 6 Khardzhiev N., Trenin V. Poetic Culture of Mayakovsky. Μ.: Τέχνη, 1970. Σελ. 122. ⁠ .

Velimir Khlebnikov. 1920 Η ποίηση του Χλεμπνίκοφ επηρέασε σημαντικά το «Ένα σύννεφο με παντελόνια». Το "The Cloud", με τη σειρά του, επηρέασε το περαιτέρω έργο του Khlebnikov.

Για πρώτη φορά δημοσιεύτηκαν αποσπάσματα από το ποίημα στο αλμανάκ «Τοξότης. Η πρώτη συλλογή» τον Φεβρουάριο του 1915. Στις 20 Φεβρουαρίου, ο Μαγιακόφσκι διάβασε αποσπάσματα από το «The Cloud» (τότε ονομαζόταν «Ο δέκατος τρίτος απόστολος») σε μια βραδιά στο καλλιτεχνικό υπόγειο «Stray Dog».

Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, ο Μαγιακόφσκι συναντήθηκε Έλσα Κάγκαν (Τριόλ) ⁠ , Λίλια και Όσιπ Μπρικ. Αυτή η συνάντηση, την οποία ο Μαγιακόφσκι χαρακτήρισε «την πιο χαρούμενη ημερομηνία" 7 Mayakovsky V.V. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 13 τόμους: GIHL, 1960. Σελ. 56. ⁠ , επηρέασε άμεσα τη μοίρα του "Clouds in Pants". Στα απομνημονεύματά της, η Λίλια Μπρικ περιέγραψε την εκκωφαντική εντύπωση που έκανε το ποίημα στους ακροατές εκείνο το βράδυ: «Ο Μαγιακόφσκι δεν άλλαξε ποτέ τη θέση του. Δεν κοίταξε κανέναν. Παραπονέθηκε, αγανάκτησε, κορόιδευε, απαίτησε, έγινε υστερία, σταμάτησε ανάμεσα στα μέρη.<…>Ο Όσιπ Μαξίμοβιτς ήταν ο πρώτος που συνήλθε. Δεν είχε ιδέα! Δεν μπορούσα να σκεφτώ! Αυτό είναι καλύτερο από όλα όσα ξέρει στην ποίηση!.. Ο Μαγιακόφσκι είναι ο μεγαλύτερος ποιητής, ακόμα κι αν μη τι άλλο θα γράψω" 8 Brik L. Από αναμνήσεις // "Το όνομα αυτού του θέματος: αγάπη!" Σύγχρονοι για τον Μαγιακόφσκι / Εισαγωγή. Τέχνη. σύντ., σχόλιο. V. A. Katanyan. Μ.: Φιλία Λαών, 1993. Σ. 88-89. ⁠ . Έχοντας μάθει ότι το έργο δεν είχε ακόμη εκδοθεί πλήρως, ο Όσιπ Μπρικ ενήργησε ως φιλάνθρωπος και ο πρώτος εκδότης του ποιήματος, που δημοσιεύτηκε με το εμπορικό σήμα του τυπογραφείου της εταιρικής σχέσης Literacy.

Στην πρώτη έκδοση (Σεπτέμβριος 1915), η πρόθεση του συγγραφέα για τα «Σύννεφα με παντελόνια» παραβιάστηκε λόγω της παρέμβασης της λογοκρισίας. Όλα τα προκλητικά αποσπάσματα αφαιρέθηκαν από το κείμενο. Η Lilya Brik θυμάται: «Γνωρίζαμε το "The Cloud" από έξω, περιμέναμε αποδείξεις όπως ημερομηνίες, σημειώσαμε απαγορευμένα αποσπάσματα με το χέρι. Ήμουν ερωτευμένος με το πορτοκαλί εξώφυλλο, τη γραμματοσειρά, την αφιέρωση και το αντίγραφό μου ήταν δεμένο με το καλύτερο βιβλιοδετείο στο πιο ακριβό δερμάτινο δέσιμο με χρυσό ανάγλυφο, σε μια εκθαμβωτική λευκή φόδρα. Αυτό δεν είχε συμβεί ποτέ στον Μαγιακόφσκι και ήταν χαρούμενος πάρα πολύ" 9 Brik L. Από αναμνήσεις // "Το όνομα αυτού του θέματος: αγάπη!" Σύγχρονοι για τον Μαγιακόφσκι / Εισαγωγή. Τέχνη. σύντ., σχόλιο. V. A. Katanyan. Μ.: Φιλία των Λαών, 1993. Σ. 90. ⁠ .

Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό αλμανάκ «Τοξότης», πρώτη συλλογή. Πετρούπολη, 1915. Αποσπάσματα από το «Σύννεφα με παντελόνια» δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά σε αυτή τη συλλογή.

Πώς την υποδέχτηκαν;

Οι συγγραφείς κοντά στον φουτουριστικό κύκλο μιλούσαν γενικά με θαυμασμό για το έργο. Έτσι, ο Viktor Shklovsky είδε τη γέννηση της «νέας ομορφιάς» στη δημιουργία του Mayakovsky και ο πρώτος εκδότης του ποιήματος, Osip Brik, δημοσίευσε το «Took. Drum of the Futurists» μια ενθουσιώδης κριτική του «Bread!», στην οποία αντιπαραβάλλει το ποίημα του Mayakovsky με την ποίηση των Συμβολιστών, των Acmeists και των Ego-Futurists: «Φάγαμε κέικ γιατί δεν μας έδιναν ψωμί.<…>Ρούφησαν, μάσησαν, έπνιγαν, κατάπιαν αυτό το ζαχαρούχο φαγητό, αλείφοντας τα χείλη και τις ψυχές τους με μελάσα. Έπειτα κύλησαν πάνω σε οτιδήποτε ήταν πιο απαλό: δεν υπήρχε διαφυγή από τη ναυτία. Χαίρε, φώναξε πιο δυνατά: έχουμε πάλι ψωμί!" 10 Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Σύννεφο με παντελόνι. Στα 100 χρόνια από την πρώτη έκδοση. Άρθρα, σχόλια, κριτική / Σύνθ. D. Karpov. M.: State Museum of V.V Mayakovsky, 2015. Σελ. 103-109. Γ. 91. ⁠ . Ο Νικολάι Ασέεφ έγραψε ότι «οι κριτικοί έχουν χάσει τη γλώσσα τους». Βίκτορ Χόβιν Viktor Romanovich Khovin (1891-1944) - κριτικός λογοτεχνίας και εκδότης. Ο Khovin ήταν κοντά στους εγωφουτουριστές στον κύκλο του Igor Severyanin: υπό την ηγεσία του, δημοσιεύτηκε το κριτικό αλμανάκ "The Enchanted Wanderer" και εκδόθηκε η ποιητική συλλογή "Flax Mimosas". Μετά την επανάσταση, ο Khovin δημοσίευσε το περιοδικό "Book Corner", όπου δημοσιεύτηκαν οι Yuri Tynyanov, Viktor Shklovsky, Vasily Rozanov. Ο τελευταίος γίνεται ένα από τα κύρια λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Khovin - δημοσιεύει τα βιβλία του Rozanov και δημιουργεί έναν κύκλο για να μελετήσει το έργο του. Το 1924, ο κριτικός μετανάστευσε και ίδρυσε τον δικό του εκδοτικό οίκο στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Χόβιν απελάθηκε στο Άουσβιτς, όπου και πέθανε. ⁠ στο άρθρο «Μαγευτικές εκπλήξεις» αποκάλεσε το ποίημα «αιματηρά κομμάτια της καρδιάς της νεωτερικότητας». Ο γλωσσολόγος και κριτικός λογοτεχνίας Γκριγκόρι Βινόκουρ μίλησε για τον Μαγιακόφσκι ως εξής: «Θαυμάζουμε τη φλεγόμενη καρδιά που πυροδοτεί τέτοιους κεραυνούς!»

Στο φουτουριστικό στρατόπεδο όμως ακούστηκαν και άλλες εκτιμήσεις. Ο Vadim Shershenevich, ο μελλοντικός ηγέτης των Imagists, επέπληξε τον Mayakovsky για την έλλειψη γούστου του, αλλά παρόλα αυτά αποκάλεσε το ποίημα "σχεδόν ένα έργο τέχνης, το οποίο είναι πολύ σπάνιο στις μέρες μας". Ο Shershenevich αντέδρασε χειρότερα στη δεύτερη έκδοσή του: σύμφωνα με τα λόγια του, «υπήρχε περισσότερη βλασφημία εκεί» παρά «η δύναμη της βλασφημίας». Ο Alexei Kruchenykh ήταν απογοητευμένος: σκέφτηκε ότι το ποίημα "ως συνήθως, είχε πολλά λόγια και λίγη μόρφωση" και ότι η αγάπη του Μαγιακόφσκι "για τα παντελόνια, τις φούστες, τις πόρνες κ.λπ.", έγινε απολύτως σαφής σε αυτό. Οι Kruchenykhs ερεθίστηκαν επίσης από τον συναισθηματισμό τους - "μαμά, nebe (ουράνιος)."

Το ποίημα έκανε έντονη εντύπωση όχι μόνο στον κύκλο των μελλοντολόγους, αλλά και σε ορισμένους ακμεϊστές και συμβολιστές. Ο Γκεόργκι Ιβάνοφ σημείωσε ότι το ποίημα, «παρά την αγένεια, την αμφίβολη γεύση και τα κενά, είναι ακόμα φωτεινό και ενδιαφέρων" 11 Το ποίημα του Nikitaev A. T. Mayakovsky «Ένα σύννεφο με παντελόνια» σε απαντήσεις στη δεκαετία του 1910-20 // Ο Mayakovsky συνεχίζει: Συλλογή επιστημονικών άρθρων και δημοσιεύσεις αρχειακού υλικού. Τομ. 1. M.: State Museum of V.V Mayakovsky, 2003. P. 71. ⁠ . Αξιοσημείωτη είναι και η αντίδραση του Γκόρκι: «Παρέθεσε στίχους από το «Ένα σύννεφο με παντελόνια» και είπε ότι δεν είχε διαβάσει ποτέ τέτοια συζήτηση με τον Θεό, παρά μόνο στο Βιβλίο του Ιώβ, και ότι ο Κύριος Θεός ήταν «μεγάλος» από τον Μαγιακόφσκι. πέταξε μέσα" 12 Katanyan V. A. Mayakovsky: Χρονικό της ζωής και των δραστηριοτήτων / Rep. εκδ. Α. Ε. Πάρνης. 5η έκδ., προσθήκη. Μ.: Συμβουλή. συγγραφέας, 1985. Σ. 108. ⁠ . Η αντίδραση του Ίλια Ρέπιν, που άκουσε τον Μαγιακόφσκι να διαβάζει στην Κουοκκάλα το καλοκαίρι του 1915, ήταν απροσδόκητη. Ο καλλιτέχνης δεν ευνόησε τους μελλοντολόγους, αλλά το έργο του έκθαμβος 13 Chukovsky K.I. Mayakovsky // Μαγιακόφσκι στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μ.: Goslitizdat, 1963. Σ. 131-134. ⁠ :

«Εδώ και οι δύο χαιρετούν ο ένας τον άλλον πολύ ευγενικά, αλλά στεγνά, και ο Ρέπιν, καθισμένος στο τραπέζι, ζητά από τον Μαγιακόφσκι να συνεχίσει την ανάγνωση.

Ο Μαγιακόφσκι ξεκινά τον «Δέκατο τρίτο απόστολο» του (όπως ονομαζόταν τότε το «Σύννεφο με παντελόνια») με την πρώτη γραμμή. Στο πρόσωπό του υπάρχει πρόκληση και μαχητική ετοιμότητα. Το μπάσο του μετατρέπεται σταδιακά σε υστερικό φαλτσέτο:

Αυτό είναι για να πυροβολήσουν ξανά τους επαναστάτες

Έρχεται ο στρατηγός Γκαλίφε!

Περιμένω βροντές και αστραπές από τον Ρέπιν, αλλά ξαφνικά λέει ερωτευμένος:

- Μπράβο, μπράβο!

Και αρχίζει να κοιτάζει τον Μαγιακόφσκι με αυξανόμενη τρυφερότητα. Και μετά από κάθε στροφή επαναλαμβάνει:

- Αυτό είναι! Αυτό είναι όλο!

Ο Ρέπιν δεν μπορεί ακόμα να ηρεμήσει και τελικά λέει στον Μαγιακόφσκι:

- Θέλω να ζωγραφίσω το πορτρέτο σου! Ελάτε στο εργαστήριό μου.

Αυτό ήταν το ωραιότερο πράγμα που μπορούσε να πει ο Ρέπιν σε οποιονδήποτε γύρω του».

Ο Μαγιακόφσκι με τον Κόρνεϊ Τσουκόφσκι και τον γιο του Μπόρις. 1915 Ο Μαγιακόφσκι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος στο παραθεριστικό χωριό Κουοκκάλα κοντά στην Πετρούπολη (σημερινό Ρεπίνο), όπου ζούσαν εκείνη την εποχή ο Τσουκόφσκι και η Ίλια Ρέπιν.

Κρατικό Μουσείο V.V. Mayakovsky

Το «Ένα σύννεφο με παντελόνι» παρέμεινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά και πολυσυζητημένα έργα του ποιητή όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά και μετά το θάνατό του. Η δημοτικότητα του ποιήματος αποδεικνύεται από την επιστολή του Μαγιακόφσκι προς τον Gosizdat με ημερομηνία 30 Μαΐου 1926, η οποία αναφέρει ότι 16.000 αντίτυπα της τρίτης έκδοσης του ποιήματος εξαντλήθηκαν σε λίγους μόνο μήνες.

Αμέσως μετά την πρώτη δημοσίευση του ποιήματος, παρωδίες με τίτλους όπως «Soft-Boiled Stars» και «Pants Without Clouds» εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή. Το ποίημα μεταφράστηκε σε ξένες γλώσσες: η πρώτη μετάφραση αποσπασμάτων του "The Cloud" στα γαλλικά έγινε από τον Roman Jacobson τον Ιανουάριο του 1917 και ήδη το 1919 μια πλήρης μετάφραση στα πολωνικά εμφανίστηκε στο περιοδικό Rydwan. Ο Μαγιακόφσκι εκτέλεσε ενεργά αναγνώσεις του ποιήματος στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό - το "The Cloud" έγινε δεκτό με χαρά παντού και ζήτησε να διαβαστεί ως encore. Μετά την επανάσταση, το ποίημα, που τελικά δημοσιεύτηκε χωρίς περικοπές, ερμηνεύτηκε κυρίως ως αντανάκλαση της κοινωνικής εξέγερσης. Σε μεταγενέστερες ερμηνείες, η προσοχή εστιάζεται όχι τόσο στον αγώνα του Μαγιακόφσκι ενάντια στον Θεό, αλλά στο γεγονός ότι το «Σύννεφο» είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ερωτική τραγωδία. Για παράδειγμα, η Ελβετίδα ερευνήτρια Annick Morar βλέπει τη μοναδικότητα του ποιήματος στο γεγονός ότι «μπορεί να διαβαστεί από ανθρώπους τόσο επαναστατικούς όσο και λυρικούς συναισθήματα" 14 Morar A. Φλεγόμενα λόγια του ποιητή-σιδαρά Μαγιακόφσκι // 1913. Η λέξη ως τέτοια. Αγία Πετρούπολη: Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο, 2014. Σελ. 212. ⁠ .

Από πού προήλθε το όνομα "Cloud in Pants";

Μαγιακόφσκι. Κίεβο, 1913

Κρατικό Μουσείο V.V. Mayakovsky

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Καζάν, 1914

Κρατικό Μουσείο V.V. Mayakovsky

Τι άλλαξε η λογοκρισία εκτός από τον τίτλο όταν πρωτοδημοσιεύτηκε το ποίημα;

Το «Ένα σύννεφο με παντελόνια» υπέφερε σημαντικά από λογοκρισία όταν κυκλοφόρησε η πρώτη έκδοση τον Σεπτέμβριο του 1915 (κυκλοφορία 1.050 αντίτυπα). Ο Μαγιακόφσκι ειρωνεύτηκε στην αυτοβιογραφία του «Εγώ ο εαυτός μου» ότι οι λέξεις που εξαιρούνταν από το κείμενο αντικαταστάθηκαν με τελείες: «Το σύννεφο αποδείχθηκε ότι ήταν κίρρος. Η λογοκρισία τον φυσούσε. Έξι σελίδες συμπαγείς κουκκίδες. Από τότε μισώ τις τελείες. Και κόμματα». Γραμμές που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανέφεραν τον Θεό και άλλες θρησκευτικές εικόνες διαγράφηκαν ανελέητα από το ποίημα:

στις χορωδίες της Χορωδίας του Αρχαγγέλου
Ο Θεός, κλεμένος, έρχεται να τιμωρήσει!

Και ο δρόμος κάθισε και φώναξε:
«Πάμε να φάμε!»

Οι γραμμές που καλούσαν για επανάσταση αποκλείστηκαν επίσης:

Εκεί που τα μάτια των ανθρώπων κοντεύουν,
το κεφάλι των πεινασμένων ορδών,
στο αγκάθινο στεφάνι επαναστάσεις
Έρχεται ο δέκατος έκτος χρόνος.

Οι άμεσες εκκλήσεις για εξέγερση δεν αγνοήθηκαν επίσης:

Βγάλτε τα χέρια σας από το παντελόνι σας, περιπατητές -
πάρε μια πέτρα, ένα μαχαίρι ή μια βόμβα,
και αν δεν έχει χέρια -
Ήρθα και πάλεψα με το μέτωπο!

Τέλος, αποσπάσματα στα οποία ο βλάσφημος ερωτισμός ήταν ιδιαίτερα αισθητός αποκλείστηκαν:

Απλώς ζητώ το σώμα σου,
όπως ζητούν οι Χριστιανοί -
«Το καθημερινό μας ψωμί
δώσε μας σήμερα».

Ο παθιασμένος, επαναστατικός τελικός μονόλογος του ποιητή, απευθυνόμενος στον Θεό, αποκλείστηκε εντελώς. Στον πρόλογο της δεύτερης έκδοσης του ποιήματος, ο συγγραφέας έγραψε: «Είναι καθήκον μου να αποκαταστήσω και να εκδόσω αυτό το βιβλίο, το παραμορφωμένο και περιφρονημένο από την προεπαναστατική λογοκρισία». Ωστόσο, ακόμη και στην ακρωτηριασμένη του μορφή, το ποίημα έκανε έντονη εντύπωση - για παράδειγμα, ο Viktor Shklovsky απάντησε στην πρώτη έκδοση του ποιήματος: «Λογοκριμένα μοσχεύματα μετατράπηκαν σε θραύσματα, θαμπωμένα, αλλά ακόμη και σε αυτή τη μορφή φλογερό, το βιβλίο του Μαγιακόφσκι «Ένα σύννεφο με παντελόνι» δημοσιεύτηκε. Σχεδόν ό,τι ήταν η πολιτική πίστη του ρωσικού φουτουρισμού αποκόπηκε από το βιβλίο αυτό που απέμεινε ήταν η αγάπη, ο θυμός, ο διάσημος δρόμος και μια νέα μαεστρία της φόρμας.<…>Στο ποίημα δεν υπάρχουν γκρίζα μαλλιά - παλιές ρίμες και μέτρα, ούτε η γεροντική τρυφερότητα της πρώην ρωσικής λογοτεχνίας - η λογοτεχνία των ανίσχυρων άνθρωποι" 21 Εκδόθηκε το βιβλίο του Shklovsky V. Mayakovsky "A Cloud in Pants" // Took. Φουτουριστικό τύμπανο. PG: τυπ. Sokolinsky, 1915. Σ. 10. ⁠ . Όταν τον Φεβρουάριο του 1918 ο εκδοτικός οίκος «ASIS» (Ένωση Σοσιαλιστικής Τέχνης) δημοσίευσε τη δεύτερη έκδοση του ποιήματος, χωρίς εξαιρέσεις, σε κυκλοφορία 1.500 αντιτύπων, ο David Burliuk έγραψε: «Πόσο πιο ολοκληρωμένη, βαθύτερη, πιο φωτεινή είναι αυτή η δημιουργία του μεγάλου ποιητή τώρα σε όλα πληρότητα" 22 Το ποίημα του Nikitaev A. T. Mayakovsky «Ένα σύννεφο με παντελόνια» σε απαντήσεις στη δεκαετία του 1910-20 // Ο Mayakovsky συνεχίζει: Συλλογή επιστημονικών άρθρων και δημοσιεύσεις αρχειακού υλικού. Τομ. 1. M.: State Museum of V.V Mayakovsky, 2003. P. 72. ⁠ .

Τυπογραφείο της σύμπραξης Literacy. Πετρούπολη, 1915. Εξώφυλλο και σχέδιο του συγγραφέα

Εκδοτικός οίκος «ΑΣΙΣ». Μόσχα, 1918

Εκδοτικός οίκος "Ogonyok". Μόσχα, 1925

Ποιες είναι οι υφολογικές και τυπικές καινοτομίες του ποιήματος;

Ο κριτικός τέχνης Andrei Shemshurin, ο ποιητής David Burliuk και ο Vladimir Mayakovsky. 1914

Εικόνες Καλών Τεχνών/Εικόνες Πολιτιστικής Κληρονομιάς/Getty Images

Ποιος ήταν το πρωτότυπο της Μαίρης και γιατί το ποίημα είναι αφιερωμένο στη Λίλια Μπρικ;

Κατά πάσα πιθανότητα, η ηρωίδα του ποιήματος έχει πολλά πρωτότυπα. Αν και η γυναίκα που ενέπνευσε τον Μαγιακόφσκι να δημιουργήσει τα «Σύννεφα με παντελόνια» θεωρείται η Μαρία Ντενίσοβα, υπάρχουν ενδείξεις ότι η εικόνα της Μαρίας ήταν συλλογική και γράφτηκε αρχικά από τη Sonka - Sofia Sergeevna Shamardina. Η Lilya Brik έγραψε σχετικά με αυτό σε μια επιστολή προς Else Triolet Η Έλσα Τριολέτ, πριν από τον γάμο της, η Έλα Κάγκαν (1896-1970), είναι συγγραφέας και μεταφράστρια, η μικρότερη αδερφή της Λίλι Μπρικ. Σε ηλικία 22 ετών, μαζί με τον αξιωματικό Andre Triolet, η Kagan έφυγε από τη Ρωσία για τη Γαλλία - εκεί άρχισε να γράφει βιβλία στα ρωσικά και τα γαλλικά, μεταφράζοντας Γκόγκολ, Τσέχοφ, Μαγιακόφσκι. Το 1928, ο Triolet παντρεύτηκε τον ποιητή Louis Aragon, εντάχθηκαν στο Κομμουνιστικό Κόμμα και μαζί επισκέφτηκαν την ΕΣΣΔ αρκετές φορές. Η Triolet έγινε η πρώτη γυναίκα που έλαβε το βραβείο Goncourt. ⁠ (20-26 Ιανουαρίου 1966): «Η Σαμαρντίνα είναι «Σόνκα». Ο Βολοντίν είναι ένα σοβαρό μυθιστόρημα. Την αγαπούσε, αλλά τον άφησε. Ο σύζυγός της (Adamovich) ήταν επικεφαλής του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της Λευκορωσίας και το 1937 αυτοπυροβολήθηκε. Και η Sonya ήταν στα δίχτυα για 20 χρόνια. Εμείς - Volodya, Osya, εγώ - είμαστε πολύ<были>φιλική μαζί τους... Είναι ηρωίδα "σύννεφα" 28 Brik L. Από αναμνήσεις // "Το όνομα αυτού του θέματος: αγάπη!" Σύγχρονοι για τον Μαγιακόφσκι / Εισαγωγή. Τέχνη. σύντ., σχόλιο. V. A. Katanyan. Μ.: Φιλία των Λαών, 1993. Σελ. 472. ⁠ . Η Shamardina, που ήρθε από το Μινσκ στη Μόσχα, σπούδασε στα μαθήματα Bestuzhev, την φλέρταρε ο Severyanin, ο οποίος έγραψε γι 'αυτήν ως Sonechka Amardina στο μυθιστόρημα σε στίχο "Καμπανάκια του Καθεδρικού Ναού των Αισθήσεων" (1923). Ο Mayakovsky και η Shamardina γνωρίστηκαν χάρη στον Korney Chukovsky το 1913, το ειδύλλιό τους κράτησε έξι μήνες.

Το κύριο πρωτότυπο της αγαπημένης στο ποίημα ήταν η Μαρία Ντενίσοβα, μια νεαρή καλλιτέχνις την οποία ο μελλοντολόγος γνώρισε τον Ιανουάριο του 1914 στην Οδησσό. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Vasily Kamensky, ο οποίος, μαζί με τον Mayakovsky και τον Burliuk, συμμετείχε στην περιοδεία των φουτουριστών του 1913-1914, ο ποιητής είχε έντονα συναισθήματα για το κορίτσι: «Έχοντας επιστρέψει στο σπίτι στο ξενοδοχείο, για πολύ καιρό δεν μπορούσε να ηρεμήσει από την τεράστια εντύπωση που μας έκανε η Μαρία Αλεξάντροβνα . Ο Μπουρλιούκ έμεινε σκεπτικός σιωπηλός, παρακολουθώντας τον Βολόντια, που περπατούσε στο δωμάτιο, χωρίς να ξέρει τι να κάνει μετά, πού να πάει με αυτή την ξαφνικά φουντωμένη αγάπη.<…>Όρμησε από γωνία σε γωνία και επανέλαβε ερωτηματικά χαμηλόφωνα: Τι να κάνω; Τι πρέπει να κάνω; Γράψτε ένα γράμμα;<…>Μα δεν είναι χαζό; Να τα πω όλα ταυτόχρονα; Αυτή θα φοβηθεί..." 29 Kamensky V. Η ζωή με τον Μαγιακόφσκι. Perm: Pushka, 2014. Σελ. 145. ⁠

Ο Μαγιακόφσκι μετατρέπει το μαύρο κάρβουνο της ζωής σε διαμάντι

Ντέιβιντ Μπουρλιούκ

Ο δραματικός χωρισμός με το κορίτσι, που αρνήθηκε την πρόταση του Μαγιακόφσκι και σύντομα παντρεύτηκε έναν άλλο, αντανακλάται στην πλοκή του ποιήματος:

Μπήκες μέσα
απότομη όπως "εδώ"
πολλά σουέτ γάντια,
είπε:
"Ξέρεις -
Παντρεύομαι».

Η Μαρία Ντενίσοβα παρέμεινε σε φιλικούς όρους μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του ποιητή. Τελικά, Ρόμαν Γιακόμπσον Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) - Ρώσος και Αμερικανός γλωσσολόγος. Ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τη δομική ανάλυση στη γλωσσολογία και τη λογοτεχνική κριτική, έθεσε τα θεμέλια για τη φωνολογία, μελέτησε τη θεωρία της μετάφρασης και επηρέασε την ανάπτυξη του ρωσικού φορμαλισμού. Γνωστός ως ιδρυτής πολλών γλωσσικών κύκλων και σχολών. Το 1920 μετακόμισε στην Τσεχοσλοβακία, από εκεί το 1939 λόγω της γερμανικής κατοχής - στη Βόρεια Ευρώπη. Το 1941 μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ και στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης. ⁠ πρότεινε ότι ανάμεσα στα πρωτότυπα της Μαρίας ήταν η καλλιτέχνης Antonina Gumilina, η οποία ήταν ερωτευμένη με τον Mayakovsky και κοντά στον κύκλο του.

Παρά το γεγονός ότι το ποίημα γράφτηκε πριν γνωρίσει τη Λίλια Μπρικ, ο Μαγιακόφσκι αποφάσισε να της αφιερώσει το «Ένα σύννεφο με παντελόνι». Η ίδια η Λίλια Μπρικ το εξήγησε ως εξής: «Πριν δημοσιεύσει το ποίημα, ο Μαγιακόφσκι σκέφτηκε την αφιέρωση. "Lile Yuryevna Brik", "Lile". Του άρεσε πολύ: "Εσύ, Lichika" - ένα παράγωγο του "Lilechka" και του "μικρού προσώπου" - και εγκαταστάθηκε στο "You, Lilya". Όταν ρώτησα τον Μαγιακόφσκι πώς θα μπορούσε να γράψει ένα ποίημα σε μια γυναίκα (τη Μαρία) και να το αφιερώσει σε μια άλλη (τη Λίλα), απάντησε ότι ενώ γραφόταν το «Σύννεφο», τον έλκυαν πολλές γυναίκες, ότι η εικόνα της Μαρίας στο το ποίημα συνδέεται λιγότερο με την Οδησσό Μαρία και ότι στο τέταρτο κεφάλαιο δεν ήταν η Μαρία πριν, αλλά η Σόνκα. Έκανε ξανά τη Σόνκα σε Μαρία γιατί ήθελε η εικόνα μιας γυναίκας να είναι συλλογική. Το όνομα Μαρία έμεινε από τον ίδιο καθώς του φαινόταν το πιο θηλυκό. Αυτό το ποίημα δεν υποσχέθηκε σε κανέναν, και είναι ειλικρινής με τον εαυτό του, αφιερώνοντάς το σε μένα" 30 Brik L. Από αναμνήσεις // "Το όνομα αυτού του θέματος: αγάπη!" Σύγχρονοι για τον Μαγιακόφσκι / Εισαγωγή. Τέχνη. σύντ., σχόλιο. V. A. Katanyan. Μ.: Φιλία των Λαών, 1993. Σελ. 89. ⁠ .

Σοφία Σαμαρτίνα. 1910–20. Η Shamardina βοήθησε στην οργάνωση της περιοδείας των Futurists το 1913-1914. Η Lilya Brik επεσήμανε ότι η εικόνα της ηρωίδας του "The Cloud" γράφτηκε αρχικά με τη Shamardina

Κρατικό Μουσείο V.V. Mayakovsky

Μαρία Ντενίσοβα. δεκαετία του 1910. Ο Μαγιακόφσκι συνάντησε την καλλιτέχνιδα Ντενίσοβα κατά τη διάρκεια μιας φουτουριστικής περιοδείας. Πιστεύεται ότι ήταν η Ντενίσοβα που ενέπνευσε τον ποιητή να δημιουργήσει τα «Σύννεφα με παντελόνια»

Κρατικό Μουσείο V.V. Mayakovsky

Lilya Brik, 1911. Ενώ γράφει το "The Cloud", ο Μαγιακόφσκι έλκεται από πολλές γυναίκες, αλλά αφιερώνει το ποίημα σε μία - "Σε σένα, Λίλια"

Alexander Saverkin/TASS

Από πού προέρχονται στο ποίημα η Τζοκόντα, ο Τζακ Λόντον και το κακάο του Βαν Χάουτεν;

Από πού προήλθαν τα κίνητρα κατά του Θεού του ποιήματος;

Η εξέγερση εναντίον του Θεού και των αγγέλων βασίζεται σε μια λογοτεχνική παράδοση που έχει τις ρίζες της στη ρομαντική εποχή - εικόνες επαναστατημένων Γιγάντων που καταιγίζουν στον ουρανό, οι άθεες πλοκές του Χάινε, οι σκηνές του Νίτσε "αντιχριστιανισμός" 31 Weiskopf M. Σε πλήρη λογότυπα. η θρησκεία του Μαγιακόφσκι. Μ., Ιερουσαλήμ: Salamandra, 1997. Σ. 45. ⁠ . Ο φιλόλογος Mikhail Weiskopf κάνει μια αναλογία μεταξύ της καταστροφής του παραδείσου στο «The Cloud» και "Mysteries-buff" Η κωμωδία γράφτηκε το 1918, την πρώτη επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Για να αφηγηθεί την ιστορία της επανάστασης, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί βιβλικές ιστορίες, ενώ τις ερμηνεύει εκ νέου σατιρικά. Στην πρώτη παραγωγή του έργου συμμετείχαν εκτός από τον συγγραφέα οι Vsevolod Meyerhold και Kazimir Malevich. Το «Mystery-bouffe» θεωρείται το πρώτο σοβιετικό έργο. Το 1921, ο Μαγιακόφσκι το ξαναδούλεψε ριζικά. ⁠ με ένα απόκρυφο για την καταστροφή του κάτω κόσμου από τον Χριστό. Ο ποιητής συναγωνιζόμενος τον Θεό διεκδικεί τη θέση του: «Ε, εσύ! / Ουρανό! / Βγάλε το καπέλο σου! Ο Weiskopf ερμηνεύει την εξέγερση κατά του Θεού στο ποίημα ως «μια αιώνια ιστορία για τον αγαπημένο και τον κόσμο, παρμένη από τον Μαγιακόφσκι από τον καθολικό Αντίπαλος" 32 ⁠ . Αυτή η ιδέα μπορεί να συσχετιστεί με στίχους από το ύστερο ποίημα του Μαγιακόφσκι «Γράμμα στον σύντροφο Κοστόφ από το Παρίσι για την ουσία της αγάπης» (1928), όπου αντί για τον Θεό εμφανίζεται ένας άλλος «ουράνιος» αντίπαλος, χαμηλότερης βαθμίδας:

να αγαπάς -
είναι από τα σεντόνια,
αϋπνία
σχισμένο,
σπάζομαι
ζηλεύω τον Κοπέρνικο,
του,
και όχι ο σύζυγος της Marya Ivanna,
αρίθμηση
του
αντίπαλος.

Ο ποιητής εκδικείται τον Θεό οργανώνοντας επανάσταση εναντίον του: «Ο ήρωας του «Σύννεφα με παντελόνια», έχοντας υποστεί ήττα στη μάχη για τη Μαρία, μια γυναίκα με το όνομα της Μητέρας του Θεού, ξεδιπλώνει ένα μεγαλειώδες πρόγραμμα εκδίκηση" 33 Weiskopf M. Σε πλήρη λογότυπα. η θρησκεία του Μαγιακόφσκι. M., Jerusalem: Salamandra, 1997. Σ. 79. ⁠ . Vyacheslav Vs. Ο Ιβάνοφ είδε στην εξέγερση εναντίον του Θεού μια αντανάκλαση των ιδεών του Νίτσε για τον υπεράνθρωπο: «Η άρνηση του Θεού από τον νεαρό Μαγιακόφσκι ήταν τόσο φλογερή που η ίδια μετατράπηκε σε όμοια μιας νέας θρησκείας, όπου τη θέση της αρχαίας θυσίας έπαιρνε η θυσία Θεός" 34 Ιβάνοφ Βιάτς. Ήλιος. Μαγιακόφσκι για αιώνες // Β. Μαγιακόφσκι. Φλάουτο-ράχη: τραγωδία, ποιήματα, ποιήματα. 1912-1917. Μ.: Πρόοδος-Πλειάδα. 2007. Σελ. 276. ⁠ . Δεν είναι τυχαίο ότι ο ποιητής διακηρύσσει τον εαυτό του Ζαρατούστρα Προφήτης και ιδρυτής του Ζωροαστρισμού (όχι νωρίτερα από τον 12ο - όχι αργότερα από τον 6ο αιώνα π.Χ.). Ο συγγραφέας της ιερής γραφής του Ζωροαστρισμού είναι η Αβέστα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Ζαρατούστρα το έλαβε από τον θεό Ahura Mazda. Είναι στις διδασκαλίες του Ζαρατούστρα που συναντώνται για πρώτη φορά οι έννοιες της κόλασης και του παραδείσου, η προσωπική ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του και η μεταθανάτια κρίση. Στο βιβλίο του Φρίντριχ Νίτσε «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», που δημοσιεύτηκε το 1883, ο αρχαίος προφήτης γίνεται φορέας εντελώς διαφορετικών ιδεών: προβλέπει την εμφάνιση ενός υπεράνθρωπου, απαλλαγμένου από ηθικά δόγματα. Ο Νίτσε πίστευε ότι ήταν ο Ζαρατούστρα που δημιούργησε την ηθική, άρα πρέπει να καταστραφεί στο όνομά του. Ο Μαγιακόφσκι ενδιαφέρεται ακριβώς για τον Ζαρατούστρα με τη νιτσεϊκή έννοια. ⁠ , αναφερόμενος στις νιτσεϊκές διδασκαλίες και στα λόγια των ηρώων του Ντοστογιέφσκι. Ο παθιασμένος αθεϊστικός μονόλογος στο ποίημα έχει συγκριθεί πολλές φορές με τον θρύλο του Μεγάλου Ιεροεξεταστή από το μυθιστόρημα The Brothers Karamazov, όπου ο Ivan Karamazov, σε αλληγορική μορφή, στοχάζεται την ελεύθερη βούληση και τη συνείδηση ​​στον Χριστιανισμό και αμφισβητεί τα πιο σημαντικά θρησκευτικά αξιώματα. Ο Ντοστογιέφσκι θεώρησε αυτή την παραβολή το αποκορύφωμα ολόκληρου του μυθιστορήματος και οι σύγχρονοι την ονόμασαν άναρχη και ελεύθερη σκέψη. Υπάρχουν επίσης αναφορές στους αδελφούς Καραμάζοφ στο ποίημα του Μαγιακόφσκι «The Spine Flute» (1915):

Οι ιδέες, τα μοτίβα και οι εικόνες του «The Cloud» αναπτύχθηκαν στα ποιήματα «Spine Flute», «War and Peace», «About This», «Man», «At the Top of My Voice». Έτσι, το μοτίβο της κλεμμένης αγάπης εμφανίζεται στο "Spine Flute" (1915), γραμμένο μετά το "Cloud in Pants" και αφιερωμένο στη Lilya Brik:

Χτύπησαν παλαμάκια
πόρτες.
Μπήκε μέσα
οι δρόμοι γεμίζουν χαρά.
εγώ
πώς χώρισε στα δύο με ένα κλάμα,
Του φώναξε:
"Πρόστιμο,
θα φύγω
Πρόστιμο!
Το δικό σου θα μείνει.
Τα κουρέλια μας για αυτήν,
δειλά φτερά από μετάξι θα γίνονταν παχιά.
Κοίτα, δεν θα πετούσε μακριά.
Μια πέτρα στο λαιμό μου
κρεμάστε κολιέ με μαργαριτάρια στη γυναίκα σας!»

Η ερωτική τραγωδία συνδέεται και πάλι με αθεϊστικά κίνητρα: ήταν ο Θεός που έφερε την «καταραμένη» αγαπημένη «από τα βάθη της κόλασης» και της διέταξε να αγαπήσει. Το σκληρό σχέδιο του Κυρίου, τον οποίο ο ποιητής αποκαλεί «ουράνιο Χόφμαν», «ο υπέρτατος ιεροεξεταστής», καταδικάζει τον ήρωα σε ψυχική οδύνη για χάρη της διασκέδασης. Οι φιλόλογοι Anna Sergeeva-Klyatis και Andrei Rossomakhin, στο σχόλιό τους στο ποίημα, εφιστούν την προσοχή στο υποκείμενο της εικόνας του αγαπημένου, που σχετίζεται με τη διάσημη ιστορία του Hoffmann "The Sandman" (1816): "Τα επιθέματα που χρησιμοποιούνται στο ρεφρέν θα μπορούσαν να έχουν αντλήθηκαν από εκεί: «ουράνιος Χόφμαν» και «εσύ, καταραμένος» (στην πραγματικότητα, ο «ουράνιος Χόφμαν» είναι ο Κύριος που εφευρίσκει, δημιουργεί μια «καταραμένη» ομορφιά - γι' αυτό ο λογοκριτής το διέγραψε επίθετο" 35 Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. “Spine Flute” του Vladimir Mayakovsky: Έκδοση σχολίων. Άρθρα. Πανομοιότυπο. Αγία Πετρούπολη: European University Publishing House, 2015. Σελ. 20. ⁠ . Η εικόνα της κολασμένης ηρωίδας μπορεί επίσης να παραπέμπει στα απόκρυφα για την πρώτη σύζυγο του Αδάμ Λίλιθ, η οποία δεν ήθελε να υπακούσει στον άντρα της και έγινε μια από τη νύχτα δαίμονες 36 Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. “Spine Flute” του Vladimir Mayakovsky: Έκδοση σχολίων. Άρθρα. Πανομοιότυπο. Αγία Πετρούπολη: European University Publishing House, 2015. Σελ. 25. ⁠ . Όπως στην παθιασμένη επίπληξη στο «Ένα σύννεφο με παντελόνια», ο ποιητής συνεχίζει να μιλάει στον Θεό ως ίσος και τελειώνει το «Σπονδυλική στήλη» με τη δική του σταύρωση:

Στις διακοπές, ζωγραφίστε τη σημερινή ημερομηνία.
Γίνετε δημιουργικοί
σταύρωση ίσον μαγεία.
Δείτε -
καρφιά λέξεων
Είμαι καρφωμένος στο χαρτί.

Οι εικόνες του «δεκάτου τρίτου αποστόλου», του «κλαίγοντας Ζαρατούστρα», του «χρυσόστομου», που δοκιμάζει ο ποιητής στο «Σύννεφο με παντελόνια», αντικαθίστανται από την ταύτιση με τον Ιησού στο ποίημα «Άνθρωπος» (1918). Αυτό το έργο δεν είναι τίποτα άλλο από το νέο Ευαγγέλιο του Μαγιακόφσκι, το οποίο περιγράφει σταδιακά τη γέννηση, τη ζωή, τα πάθη, την ανάληψη του Μαγιακόφσκι, την παραμονή του στον ουρανό και την επιστροφή του στη γη. Δεν είναι τυχαίο ότι το εξώφυλλο του ποιήματος (έκδοση 1918) απεικονίζει επίσης μια σταύρωση με τη μορφή διασταύρωσης των λέξεων «Μαγιακόφσκι» και «Άνθρωπος». Εδώ ο ποιητής βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με έναν ισχυρό εχθρό, για τον οποίο ο ίδιος ο Θεός χρησιμεύει ως μάγειρας και για τον οποίο ο Φειδίας σμιλεύει «πλούσιες γυναίκες»:

Άρχοντας των Πάντων -
ο αντίπαλός μου
ο ανίκητος εχθρός μου.
Ο πιο λεπτός αρακάς στις λεπτές κάλτσες του.
Το έξυπνο παντελόνι έχει εκπληκτικές ρίγες.
Γραβάτα,
στίγματα Άχοβο,
από το λαιμό
η κοιλιά απλώθηκε σε όλη την υδρόγειο.

Το απόσπασμα στο οποίο ο αγαπημένος του ποιητή έρχεται να υποκλιθεί στον αντίπαλό του και καλεί τα δάχτυλά του τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι απηχεί την απόφαση της Μαρίας στο «Ένα σύννεφο με παντελόνια» να παντρευτεί κάποιον άλλο. Το κίνητρο της θυσίας στο όνομα της «αδιανόητης αγάπης» πραγματοποιείται στο φινάλε του «Άνθρωπος», όταν ο ποιητής, επιστρέφοντας στη γη, μαθαίνει ότι πριν από χιλιάδες χρόνια αυτοπυροβολήθηκε στην πόρτα της αγαπημένης του και εκείνη πήδηξε έξω. του παραθύρου μετά από αυτόν. Η σταύρωση του ποιητή στο ποίημα «Αυλός της Σπονδυλικής Στήλης» μπορεί να έχει παρόμοια ερμηνεία: «δέξου το δώρο μου, αγαπητέ, / μπορεί να μη σκέφτομαι τίποτα άλλο».

Weiskopf M. Σε πλήρη λογότυπα. η θρησκεία του Μαγιακόφσκι. M., Jerusalem: Salamandra, 1997.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Σύννεφο με παντελόνι. Στα 100 χρόνια από την πρώτη έκδοση. Άρθρα, σχόλια, κριτική / Σύνθ. D. Karpov. M.: State Museum of V.V Mayakovsky, 2015. σσ. 103–109.

• Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Σχετικά με αυτό. Έκδοση φαξ. Άρθρα. Σχόλια. Αγία Πετρούπολη: European University Publishing House, 2014.
• Gasparov M. L. Vladimir Mayakovsky // Δοκίμια για την ιστορία της γλώσσας της ρωσικής ποίησης του εικοστού αιώνα: Πειράματα στην περιγραφή ιδιότυπων. Μ.: Heritage, 1995. σσ. 363–395.
• Evreinov N. N. Δαίμονας της θεατρικότητας. M., Αγία Πετρούπολη: Summer Garden, 2002.
• Ιβάνοφ Βιάτς. Ήλιος. Μαγιακόφσκι για αιώνες // Β. Μαγιακόφσκι. Φλάουτο-ράχη: τραγωδία, ποιήματα, ποιήματα. 1912–1917. Μ.: Πρόοδος-Πλειάδα. 2007. σ. 263–312.
• Kamensky V. Η ζωή με τον Μαγιακόφσκι. Perm: Pushka, 2014.
• Ψάλτης Κ. Δέκατος τρίτος Απόστολος. Μ.: Πρόοδος-Παράδοση, 2008.
• Katanyan V. A. Mayakovsky: Χρονικό της ζωής και των δραστηριοτήτων / Rep. εκδ. Α. Ε. Πάρνης. 5η έκδ., προσθήκη. Μ.: Συμβουλή. συγγραφέας, 1985.
• Κάτσης Λ.Φ. Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: Ποιητής στο πνευματικό πλαίσιο της εποχής. Μ.: Γλώσσες του ρωσικού πολιτισμού, 2000.
• Mayakovsky V.V. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 13 τόμους: GIHL, 1960.
• Morar A. Φλεγόμενα λόγια του ποιητή-σιδαρά Μαγιακόφσκι // 1913. Η λέξη ως τέτοια. Αγία Πετρούπολη: Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο, 2014. σελ. 212–221.
• Lilya Brik - Elsa Triolet. Αδημοσίευτη αλληλογραφία (1921–1970). Μ: Lak, 2000.
• Το ποίημα του Nikitaev A. T. Mayakovsky «Ένα σύννεφο με παντελόνια» σε απαντήσεις στη δεκαετία του 1910-20 // Ο Μαγιακόφσκι συνεχίζει: Συλλογή επιστημονικών άρθρων και δημοσιεύσεις αρχειακού υλικού. Τομ. 1. M.: State Museum of V. V. Mayakovsky, 2003. Σ. 68–79.
• Pasternak B.L. Safe-conduct // Ολοκληρωμένα έργα: Σε 11 τόμους M.: Slovo, 2004. σελ. 148–238.
• Sergeeva-Klyatis A. Yu., Rossomakhin A. A. “Spine Flute” του Vladimir Mayakovsky: Έκδοση σχολίων. Άρθρα. Πανομοιότυπο. Αγία Πετρούπολη: European University Publishing House, 2015. σελ. 7–49.
• Khardzhiev N., Trenin V. Poetic Culture of Mayakovsky. Μ.: Τέχνη, 1970.
• Chukovsky K.I. Mayakovsky // Μαγιακόφσκι στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μ.: Goslitizdat, 1963. σ. 119–136.
• Chukovsky K.I. Ο Γουίτμαν μου. Μ.: Πρόοδος, 1969.
• Εκδόθηκε το βιβλίο του Shklovsky V. Mayakovsky "A Cloud in Pants" // Took. Φουτουριστικό τύμπανο. PG: τυπ. Sokolinsky, 1915. σ. 10–11.
• Yakobson R. O. Σημειώσεις για την πεζογραφία του ποιητή Pasternak // Yakobson R. O. Works on poetics. Μ.: Πρόοδος, 1987. σ. 328–329.
• Yangfeldt B. Η αγάπη είναι η καρδιά των πάντων. V.V. Mayakovsky και L.Yu. Μ.: Βιβλίο, 1991.
• Yangfeldt B. Το στοίχημα είναι η ζωή. Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και ο κύκλος του. M.: AST: CORPUS, 2016.

Πλήρης λίστα αναφορών

Το ποίημα «Σύννεφο με παντελόνια» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μαγιακόφσκι. Εάν μελετήσετε τη σύντομη ανάλυση του "Cloud in Pants" σύμφωνα με το σχέδιο, γίνεται σαφές γιατί. Αυτή η ανάλυση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διεξαγωγή ενός μαθήματος λογοτεχνίας στην 11η τάξη.

Σύντομη Ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- το έργο γράφτηκε το 1914, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ποιητής ήταν ερωτευμένος με τη Μαρία Ντενίσοβα, αλλά τα συναισθήματά του δεν έλαβαν απάντηση και ενσωματώθηκαν στην ποίηση. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1915.

Θέμα του ποιήματος– το θέμα της αγάπης μπορεί να ονομαστεί κεντρικό, αλλά σε αυτό προστίθενται και το θέμα του ποιητή και του πλήθους, η νέα τέχνη, η άρνηση του κυρίαρχου συστήματος και, τέλος, η άρνηση του Θεού.

Σύνθεση- το ποίημα χωρίζεται σε μέρη, καθένα από τα οποία έχει το δικό του θέμα, και αν στο πρώτο μέρος ο λυρικός ήρωας περιμένει να συναντήσει την αγάπη του και μετά αρνηθεί αυτό ακριβώς το συναίσθημα, τότε στο τελευταίο κατηγορεί τον Θεό ότι δεν φροντίζει το άτομο, μη δίνοντάς του Ευτυχισμένη αγάπη. Είναι τέσσερις συνολικά.

Είδος- τετράπτυχο ποίημα.

Ποιητικό μέγεθος- ελεύθερος στίχος, στον οποίο εκδηλώθηκε η καινοτομία του Μαγιακόφσκι ως ποιητή.

Επιθέματα – “αιματηρό πτερύγιο καρδιάς“, “έναν υπέρβαρο λακέ“, “λιπαρός καναπές“, “μαλακός εγκέφαλος".

Μεταφορές – “και το καμβικό σαλόνι, ο στολισμένος επίσημος της αγγελικής ένωσης“.

Υπερβολή – “δεν μπορείτε να το αποδείξετε, επομένως είναι απλά συμπαγή χείλη“.

Σύγκριση – “άντρες στρωμένοι σαν νοσοκομείο“, “γυναίκες φθαρμένες σαν παροιμία“.

Οξύμωρο – “σφυγμός νεκρού“.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι συνέλαβε το ποίημά του πριν ακόμη γνωρίσει τη Μαρία Ντενίσοβα, αρχικά επρόκειτο να ονομαστεί «Ο δέκατος τρίτος απόστολος». Αλλά στην πραγματικότητα, η ιστορία της δημιουργίας του ξεκινά κατά τη διάρκεια του ταξιδιού των φουτουριστών στη Ρωσία. Η γνωριμία με την ομορφιά, που αρνήθηκε να συνάψει στενή σχέση μαζί του, πλήγωσε βαθιά τον Μαγιακόφσκι και ταυτόχρονα του έδωσε μεγάλη δημιουργική ώθηση: τελείωσε το ποίημα, που ξεκίνησε το 1914, τον Ιούλιο του 1915. Την ίδια χρονιά, το έργο, ήδη με τίτλο «Σύννεφο με παντελόνια», εκδόθηκε από τον Όσιπ Μπρικ. Η δεύτερη έκδοση δημοσιεύτηκε το 1916, και οι δύο μειώθηκαν σημαντικά από τη λογοκρισία.

Θέμα

Το ποίημα του Μαγιακόφσκι είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί, παρά την παρουσία ενός κεντρικού θέματος, είναι πολυθεματικό και τα υπόλοιπα μπορούν να εντοπιστούν μέσα από τα κεφάλαια.

Έτσι, στο πρώτο κεφάλαιο, ο λυρικός ήρωας περιμένει την αγαπημένη του (ο Μαγιακόφσκι δεν έκρυψε ποτέ σε ποιον ήταν αφιερωμένο το έργο του) και αυτή η αναμονή είναι περισσότερο οδυνηρή για αυτόν παρά ευχάριστη. Καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει ελπίδα για ένα αμοιβαίο συναίσθημα, αλλά είναι ακόμα έτοιμος να ακούσει τα λόγια της Μαρίας. Το θέμα του δεύτερου μέρους είναι η ποίηση, η οποία, σύμφωνα με τον Μαγιακόφσκι, θα έπρεπε να είναι η ποίηση του αγώνα - αλλά δεν αντιστοιχούν όλα τα έργα και οι δημιουργοί σε αυτήν την εικόνα. Το τρίτο σκέλος είναι η άρνηση όλου του κυβερνητικού συστήματος, που είναι σκληρό και απάνθρωπο. Εδώ εμφανίζεται η εικόνα του δέκατου τρίτου αποστόλου από τον αρχικό τίτλο του ποιήματος - αυτός είναι ένας άνθρωπος που αντιμετωπίζει τους κυρίους της ζωής.

Τέλος, στο τέταρτο μέρος, ο Μαγιακόφσκι επιστρέφει ξανά στο θέμα της αγάπης, το οποίο αυτή τη φορά συνδέεται στενά με το θέμα του Θεού - ο ποιητής όχι μόνο αρνείται τη θρησκεία, αλλά χλευάζει τον ίδιο τον Δημιουργό, που δεν έδωσε στους ανθρώπους την ευκαιρία να είναι ευτυχισμένοι αγάπη. Ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να μεταφέρει τα συναισθήματά του στην αγαπημένη του - αλλά παραμένει με μια αιμορραγική καρδιά.

Σύνθεση

Το έργο αποτελείται από τέσσερα μέρη. Η τετραμερής σύνθεση του ποιήματος επιτρέπει στον ποιητή να εξετάσει όλες τις πτυχές των συναισθημάτων του και να εκφράσει τις απόψεις του για τη ζωή, οι οποίες μπορούν να εκφραστούν με το απλό σύνθημα «Κάτω!». – και αγάπη, και σύγχρονη κοινωνία, και ο ίδιος ο Θεός. Αυτό είναι το βασικό νόημα και το μήνυμα όλου του έργου.

Είδος

Το είδος αυτού του έργου είναι το ποίημα. Ο ίδιος ο Μαγιακόφσκι είπε ότι πρόκειται για «τέσσερις κραυγές από τέσσερα μέρη». Θεώρησε «Ένα σύννεφο με παντελόνια κατήχηση για τη μοντέρνα τέχνη – είναι πραγματικά καινοτόμο στη μορφή του και επαναστατικό στο περιεχόμενό του.

Εκφραστικά μέσα

Από την αρχή, η ποίηση του Μαγιακόφσκι ήταν όσο το δυνατόν πιο έντονη - χρησιμοποίησε πολλά εκφραστικά μέσα για να μεταφέρει με μεγαλύτερη σαφήνεια τις σκέψεις του στον αναγνώστη. Το "Cloud in Pants", που χρονολογείται από την προεπαναστατική περίοδο της δουλειάς του, μοιάζει ήδη με μανιφέστο. Χρησιμοποιεί:

• επιθέματα- "ματωμένη καρδιά", "χοντρός πεζός", "λιπαρός καναπές", "μαλακωμένος εγκέφαλος"
• μεταφορές- «και το καμβικό σαλόνι, ο στολισμένος αξιωματούχος της αγγελικής ένωσης»
• υπερβολές– «Δεν μπορείς να το αποδείξεις, οπότε είναι απλά συμπαγή χείλη»
• συγκρίσεις- «άντρες, φθαρμένοι σαν νοσοκομείο», «γυναίκες, φθαρμένες, σαν παροιμία»·
• οξύμωρο- «Ο σφυγμός του νεκρού».

Ο ρυθμός του ποιήματος είναι καινοτόμος - χρησιμοποιείται μια μοντερνιστική προσέγγιση, όταν ως σημείο αναφοράς λαμβάνονται ο ρυθμός πορείας και ο παλμός. Όλα τα εκφραστικά μέσα σε αυτό χρησιμοποιούνται όχι για την ομορφιά του στυλ, αλλά για να μεταφέρουν με μεγαλύτερη ακρίβεια και συντομία τη σκέψη που έβαλε ο ποιητής στις γραμμές του.

Δοκιμή ποιήματος

Ανάλυση Βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 4.2. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 90.